Tutorial de Javascript ( Divulgação do Site Comum)

OLÁ A TODOS! Com este post venho divulgar um dos tutoriais mais utéis de sempre para quem quer aprender Javascript!!!! Não só é o tema super interessante (Como colocar o javascript no teu código e o Pseudocódigo) mas o carisma do apresentador supera qualquer tutorial alguma vez criado!!! Aconselho-vos a todos a ir ver este vídeo , vou deixar o link do site em questão no final do post.

Por agora, é tudo e não se esqueçam de aproveitar esta obra de arte em . avi :P

Link: https://sites.google.com/a/aebenfica.org/apontamentos-tic/projecto-javascript/01-17-pedro-madeira

Pedro Madeira
1-06-17

Adobe After Effects

Adobe After Effects é um programa de criação de gráficos com movimento e efeitos visuais da empresa Adobe Systems. É extensamente usado em pós-produção de vídeo, filmes, DVDs e produções da plataforma Flash.

After Effects usa um sistema de camadas dispostas em uma linha do tempo (timeline) para criar composição de vídeo e animações como arquivos de vídeo. Propriedades tais como posição e opacidade podem ser controladas independentemente para cada camada, e cada camada pode ter vários efeitos aplicados. Frequentemente chamado de “Photoshop do vídeo”, por sua flexibilidade e por permitir que os compositores alterem o vídeo vendo os ajustes, como o Photoshop faz com imagens, só pode ser usado em 64 bits (a partir da versão CS5).

O After Effects integra-se a outros softwares da Adobe Systems como o Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, Encore e Flash.

After Effects foi originalmente criado pela CoSA na cidade de Providence, Rhode Island, USA. A versão 1.0 foi lançada em janeiro de 1993. A versão 2.1 introduzia a aceleração para PowerPC em 1994. CoSA juntamente com o After Effects foi adquirida pela corporação Aldus em Julho de 1993. A Aldus foi posteriormente adquirida pela Adobe em 1994, junto o PageMaker e o After Effects. O primeiro lançamento do After Effects pela Adobe foi a versão 3.0 em 1995.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Adobe_After_Effects

Caricaturistas e Cartoonistas em Portugal:

Apesar da arte de caricaturar ter começado no estrangeiro há vários séculos já existem em Portugal e até com algum sucesso além fronteiras.

Um exemplo do talento português nesta área é André Carrilho. Este Artista é um dos mais reconhecidos devido ao seu grande trabalho que foi galardoado diversas vezes ao longo da sua carreira com prémios como o Gold Award for Illustrator's Portfolio em 2002 pela Society for News Design e o seu trabalho já foi publicado nos mais variados e prestigiados orgãos de comunicação como The New York Times, Vanit Fair e Word Magazine.

Aqui estão alguns dos seus mais conhecidos projetos:

                                                                  Amy Winehouse

                                                                    Ron Burgundy

Como saber criar uma boa caricatura?

A caricatura é a representação exagerada dos vícios ou características faciais mais evidentes da pessoa retratada logo a qualidade da caricatura depende tanto da técnica de desenho do artista como da capacidade do mesmo de reparar nessas características mais  evidentes do retratado.

Mas existem algum esquema que possamos usar como base para as nossas caricaturas? Sim, E com este post vou tentar mostrar-vos exatamente essas "regras" para melhorar a vossa caricatura.

Dicas:

1. Observa o modelo, tentando encontrar as principais características; defeitos e características fortes, sejam elas pequenas ou grandes, feias ou bonitas.

2. Pense agora em qual pose pretendes desenhar a figura e também se será somente o rosto.

3. Ao iniciar o desenho, começa pelos contornos, exagerando o que a pessoa tem de exagerado (detalhes grandes ou pequenos demais). Aquilo que for comum poderá ter seu tamanho mantido.

5. Insira os detalhes internos, procurando deixar somente os traços principais; afinal uma boa caricatura é definida por poucos traços.

6. Em caricatura o abuso das curvas deixam o desenho ainda mais cómico.

Pedro Madeira

12º2ª Nº28

27-11-16

A Caricatura:

No PT03 vamos trabalhar no Photoshop para caricaturar uma imagem de nós próprios. Mas onde é que a arte de caricaturar começou?

O senhor Annibale Carracci foi o grande pioneiro da caricatura. Ele e o seu primo Agostino forma dos primeiros a criar as imagens que conhecemos agora como caricaturas onde se exageravam certas características e vícios das pessoas representadas como sátira e crítica de costumes.

Opondo-se ao idealismo a caricatura acabou por se espalhar pela Europa com artistas britânicos como James Gillray e Thomas Rowlandson considerados brilhantes caricaturistas pois passavam a sua ideia da personalidade do retratado quase imediatamente.

Com este post espero que tenham aprendido algo mais sobre a história da caricatura e sobre alguns artistas famosos do passado.

Pedro Madeira
Nº28 12º2ª
27-11-16

Os Famosos e as suas caricaturas:

Por todo o mundo vários artistas dedicam as suas vidas á caricatura e como seria de esperar, celebridades por todo o mundo como actores de Hollywood são "vítimas" destas obras de arte. Com este post queria mostrar alguns exemplos de caricaturas que talvez pudessem inspirar a nossa turma nos seus PT03.

Lista:

Caricaturas famosas

Pedro Madeira

27-11-2016

Dicas sobre o Google Apresentações:

Nas aulas passadas tivemos a oportunidade não só de utilizar mas também de apresentar vários trabalhos feitos no Google Apresentações. Mas sendo para muitos este o seu primeiro contacto com a plataforma existem várias dúvidas como sempre acerca das ferramentas e até que ponto podemos costumizar as nossas apresentações com esta plataforma.

De seguida vai estar um artigo com algumas dicas sobre este mesmo tema para que no final da vossa leitura tal vez aprenda algo de novo e se sinta mais capaz ao usar o Google apresentações:

Link:

Dicas

Pedro Madeira nº28 12º2ª
21-11-16

As fotografias mais famosas da história:

A arte da fotografia acompanha-nos já á quase 2 séculos e como é natural os frutos do trabalho de inúmeros fotógrafos, artistas da arte da luz, são uma referência não só do nosso passado como humanidade mas também uma inspiração para as gerações futuras.

Por este último motivo procurei pelo conjunto de algumas das fotografias mais icónicas e famosas de sempre. Algumas podem ser já conhecidas por alguns mas o objetivo deste artigo é dar a conhecer algumas fotografias menos conhecidas mas mesmo assim icónicas da nossa história e cultura.

Artigo:
10 fotografias famosas

Pedro Madeira 12º2ª Nº28
13-11-16

Portugal e os seus fotógrafos:

Apesar da fotografia como arte e carreira ser um fenómeno internacional, Existem bastantes fotógrafos portugueses que mostram o seu talento não só para o orgulho do nosso país mas também para audiências pelo mundo fora.

Por isso procurei e encontrei um artigo a demonstrar tudo o que queiramos saber sobre os mais talentosos fotógrafos portugueses.

Artigo;
10 fotógrafos portugueses

Pedro Madeira Nº28 12º2ª
13-11-16

Os 10 melhores fotógrafos do mundo:

No mundo da fotografia nem todos conseguem ter sucesso devido á grande variedade de fotógrafos e de estilos mas existem certos fotógrafos que devido ás suas obras de arte ficaram reconhecidos internacionalmente no mundo da fotografia:

Link da Lista:
Os 10 melhores fotógrafos do mund0

Pedro Madeira
12º2ª Nº28
13-11-16

As diferenças de transporte na fotografia analógica e digital:

Vamos analisar as diferenças no transporte do nosso material fotográfico, analógico e digital.

Quando se sai para fotografar com material analógico, devemos ter sempre 2 ou três rolos, dois com ISO baixo (ISO 100), para situações em que as condições de luz são boas, e um com ISO mais elevado  (ISO 400), para situações de fraca iluminação.

Nesta primeira abordagem já começamos a ter outra perceção sobre a preparação da nossa mochila, que é bem diferente de preparar uma mochila para sair com a máquina digital.

Quando vamos fotografar com filme, temos de ter em mente que algumas máquinas antigas não possuem fotómetro, o que acarreta sérios problemas. Não vamos disparar rolos sem saber a que velocidade e abertura devemos fotografar, pois é aí que nos temos de preparar bem, estes tipos de erros no analógico ficam caros.

No digital esse tipo de problemas não acontece, pois podemos a qualquer altura, alterar a sensibilidade ISO e mesmo saber que velocidade e abertura devemos utilizar.

Neste caso podemos assim ver que a fotografia digital mostra melhorias em relação á fotografia analógica.

Pedro Madeira

 Nº28 12º2ª

13-11-16

A importância do fotógrafo na fotografia:

Hoje em dia qualquer pessoa tem uma máquina fotográfica, mas quem gostar de fotografar mais a sério tem de se esforçar mais para compreender tanto a máquina como as técnicas fotográficas.

É ai que reside o problema, com a facilidade em fotografar com as máquinas digitais, começou a surgir  uma ideia errada que se traduz nisto: tendo uma boa máquina fotográfica podemos fazer boas fotografias.

Não é verdade, a tecnologia não faz o fotógrafo e essa parte no digital pode em certos momentos iludir algumas pessoas e levar a que bons momentos se tornem em más fotografias.

Por outro lado, se tivermos uma máquina analógica, por muito antiga que ela seja, se tivermos alguns conhecimentos sobre o princípio básico da fotografia, se nos concentrarmos, e se com a nossa visão obtivermos um bom momento para captar, podemos retirar o maior partido dessa máquina e do momento que nos surge diante dos olhos.

Podemos eternizar esse momento numa fotografia, ela foi pensada para provocar  reacções, transmitir sentimentos e ao mesmo tempo permitir ao observador  imaginar e fantasiar o momento que essa fotografia lhe transmite.

Não estou a dizer com isto tudo que o digital não é um processo válido, e que não pode ser igualmente belo ou que não pode registar momentos únicos.O problema não esta só no digital, está também nas pessoas.

A forma como certas pessoas encaram a tecnologia que as máquinas oferecem é que se torna um problema.

Algumas pessoas, nunca souberam nem se preocuparam em saber como uma fotografia nasce, qual é o seu princípio, como é que uma imagem é obtida de que forma essas imagens aparecem num papel. Esse é o problema.

Hoje em dia, fotografar com uma máquina digital tornou-se banal, é como andar de carro, ou mesmo de bicicleta.

Não posso concordar que assim seja, o conhecimento não ocupa lugar e hoje em dia as pessoas podem obter conhecimentos com muita facilidade, algo que a Internet nos veio facilitar. Mas cuidado que também é preciso filtrar bem os conteúdos que se pesquisam.

Essa facilidade, a banalidade e despreocupação com que se registam as fotografias é que faz com que o digital seja para algumas pessoas um atraso no ato de fotografar. Essas pessoas nunca vão procurar mais conhecimentos porque os programas automatizados lhes fazem o trabalho todo.

Pedro Madeira Nº28 12º2ª

13-11-16

Benefícios da Fotografia digital:

Os benefícios do digital são vários, todos temos computadores e podemos armazenar milhares de fotografias num disco rígido, partilhá-las  numa página Web de armazenamento de fotografias ou mesmo na nossa página Web, sem qualquer problema.

Hoje em dia já não temos de gastar tempo nem muito dinheiro para as revelações, temos  um dispositivo que grava as nossas fotos na máquina, podemos mandar imprimir directamente a partir do cartão de memória, ao contrário do analógico, que passa por um processo complicado e demorado até termos os negativos e as fotografias impressas, ou mesmo só os negativos para os digitalizar em casa.

Outra das vantagens do digital, para a grande maioria da população é sem dúvida a opção automática em todas as máquinas, que para o utilizador comum é uma verdadeira varinha mágica, podendo-se obter fotos bem expostas com o mínimo de qualidade, sem que para isso estas pessoas tenham de investir grande tempo na aprendizagem para obter conhecimentos sobre a ferramenta que estão a usar. Não é uma crítica, é simplesmente a constatação de um facto. Mas ainda podem escolher os modos criativos, estes oferecem-nos várias opções para determinadas situações específicas e são muito úteis.

Pedro Madeira Nº28 12º2ª

13-11-2016

A Sombra e o Contraste:

A fotografia é composta por luz, mas a ausência de luz pode ser muito bem utilizada como elemento de composição. Felizmente, é fácil fazer fotografias escuras em ambientes claros, simplesmente regulando o ISO, abertura ou velocidade. Luzes duras conseguem ser melhor direcionadas, focando somente no que desejamos destacar. É o exemplo da fotografia abaixo, que foi realizada com iluminação de um iPhone e um pedaço de papel com um corte reto. Nessa temática também podemos incluir a silhueta, que geralmente tem uma boa estética. Mas ao compor fotografias silhuetas de pessoas, lembra-te de colocá-la com o rosto de lado, para que o desenho do perfil do seu rosto apareça.

30/10/16

A simplicidade na composição fotográfica:

Muitas vezes associado ao Minimalismo, a simplicidade é muito importante e faz com que o assunto seja valorizado. Uma composição confusa traz sentimentos claustrofóbicos (o que pode ser usado ao seu favor na composição). O Minimalismo é uma área neutra na fotografia, muitas vezes sem nada. O olho percorre a área neutra procurando informações, e ao não as encontrar, é novamente levado ao assunto principal da imagem.

Esta qualidade da composição da fotografia é extremamente importante para o PT02 pois nós tentamos focar o olho do observador na nossa imagem e tendo que incorporar outras imagens devemos manter a simplicidade da nossa imagem final.

30/10/16

A Simetria e a sua função na fotografia:

Os olhos humanos tendem a gostar de simetria. Linhas retas, círculos perfeitamente redondos, triângulos, entre outros fazem com que a imagem seja agradável. Uma sequência organizada remete à ordem, à paz, e consecutivamente à beleza. Por exemplo, vê a foto abaixo. Um simples desleixo com algum dos objetos ou com as linhas tornaria a foto incómoda aos olhos, mesmo que o espectador não soubesse o motivo, algo o incomodaria.

Por isso é que a simetria é muito importante para a composição das fotografias e para a sua qualidade artística.

30/10/16

World Press Photo:

A World Press Photo é uma organização independente sem fins lucrativos fundada em 1955 em Amsterdão. É conhecida por realizar anualmente a maior e mais prestigiada distinção de fotojornalismo do mundo.

Através desta distinção não só são reconhecidos os melhores fotógrafos do mundo, como também é nos mostrado o resultado do trabalho e um ano de fotojornalismo, com fotografias magníficas  que só se encontram neste evento.

Por isso no link seguinte vos mostro algumas das fotos premiadas do World Press Photo no ano passado, para talvez aprenderem um pouco mais sobre esta arte que é a fotografia:

Link:

http://observador.pt/2016/02/18/as-fotografias-vencedoras-do-world-press-photo

29/10/16/

As câmaras mais caras do mundo:

As máquinas que nós usamos nas nossas aulas de A.I. são geralmente bastante limitadas em termos de quantidade e qualidade de ferramentas pois nem todos temos o  mesmo orçamento que os fotógrafos profissionais. Aqui vos mostro algumas das máquinas que poderíamos aquirir se não considerássemos os custos.

29/10/16

A máquina com uma das maiores capacidades de zoom:

Nas nossas aulas de A.I., tivemos a oportunidade de trabalhar com vários aspetos da máquina fotográfica como o shutter speed, e a abertura mas uma das ferramentas na qual não "mexemos" é o zoom, que em máquinas mais sofisticadas pode mudar a maneira como olhamos para uma paisagem.
aqui está o vídeo:

29/10/2016

Algumas dicas e técnicas de fotografia:

Durante a passada semana ficámos habituados a certos temas como ISO, Obturados, abertura da lente e etc. Neste blogpost vou mostrar-vos algumas dicas de fotografia que podem ou não conhecer.

1.A Fotografia de Longa Exposição:

Ás vezes, durante a noite, o céu estrelado está tão bonito que merece ser tirada uma fotografia, mas como é que vamos conseguir uma boa qualidade de imagem sem a luz natural para nos ajudar? é aí que entram as fotografias de longa exposição. Podendo chegar a tempos de exposição de várias horas nas fotografias mais simples este tipo de fotografia pode ter um efeito muito positivo na vossa fotografia. Desde que tenham um tripé e um disparador podem tentar em casa! Algo a ter em muita atenção é que a câmara tem que manter uma posição estável e 100% parada para não estragar a fotografia sem nos apercebermos por qualquer que seja a razão.

2.O Efeito de véu de noiva:

Este efeito, tal como o anterior, necessita de um tripé, mas tem como objetivo um tipo de imagem completamente diferente. Especialmente usado para tirar fotos a corpos de água em movimento como cascatas ou riachos, este efeito não é assim tão complicado de executar, sem contar claro com a utilização obrigatória do tripé. Para obter este efeito devemos diminuir bastante a velocidade para 1/4 s, 1/2 s ou até mesmo 1 s. Deste modo conseguimos o efeito de "véu de noiva" ao captar o movimento da água.

                                                Exposição: 1/160 s        Exposição: 1/4 s

Link de referência:
http://www.photopro.com.br/tutoriais-gratis/35-dicas-fotografia-iniciantes/

16/10/2016