A Ovelha Choné - O Filme, uma animação em Stop Motion com as personagens da conhecida série de televisão que utiliza a mesma técnica, contou com uma artista portuguesa, Rita Sampaio, por entre o seu staff de 120 pessoas.
Quando tomada a devida atenção a este filme britânico realizado em 2015, poderá observar o nome da mesma nos créditos finais.
Trabalhando não só como Animador Assistente Sénior, teve também o papel de Animador Júnior, significando que foi responsável por animações um pouco por todo o filme.
Fig. 1: Poster promocional do filme.
Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 29 de janeiro de 2017.
Pixar é uma marca tão forte, que quando pensamos num estúdio de animação é o primeiro nome que nos vem à cabeça. De “Toy Story” ao “Monster’s University”.
O poderoso estúdio dedica horas para dar vida aos personagens favoritos da nossa infância. Se a Pixar é o estúdio do seu coração, prepare-te conhecer alguns segredos do império da animação.
1 – A pixar começou com George Lucas
A Pixar começou debaixo das asas de George Lucas, como um setor da Lucasfilm em 1979.
Na época a empresa era conhecida apenas como o “setor de gráficos” da Lucasfilm.
2 – O carro do The Pizza Planet está em todos os lugares
O carro do ‘The Pizza Planet’ fez uma aparição em praticamente todos os desenhos do estúdio Pixar, exceto em “Os Incríveis”.
3 – A origem do abajur no seu logo
A verdadeira primeira curta de animação da Pixar se chama “The Adventures of André & Wally B.”, apesar da empresa, só ficar realmente conhecida após o curta “Luxo Jr.”
Luxo Jr. conta a história de dois abajures e uma pequena bola de borracha. O resultado foi tão bom que o abajur se tornou o símbolo da empresa. Surgindo assim, o abajur esmagando a letra “I” do logo da empresa, nas introduções dos filmes.
4 – Luxo Jr. apareceu em Toy Story
O curta do Luxo Jr. pareceu-te familiar? Provavelmente porque você já a tenhas visto em “Toy Story 2”. Esta curta aparece de forma muito rápida na TV, quando Ham freneticamente muda os canais. Conseguiste ver?
5 – Steve Jobs já comprou a Pixar
Steve Jobs não só foi o co-fundador e CEO da Pixar, como também já foi dono. Jobs comprou parte da Pixar da Lucasfilm em 1986 por US$ 10 milhões.
6 – Jobs também já salvou a Pixar
Jobs livrou a empresa da falência. Graças a ele ainda podemos apreciar os trabalhos do estúdio Pixar.
Ele resolveu comprar a Pixar por completo, investindo cerca de US$ 50 milhões.
7 – A Pixar já ganhou muitos prêmios
A Pixar já levou para casa 27 Academy Awards, 7 Globos de Ouro e 11 Prêmios Grammy.
8 – O time da Pixar já criou efeitos para Star Trek
A Pixar trabalhou em efeitos especiais juntamente com a Industrial Light and Magic. Juntas criaram a cena Genesis Effect em “Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan” (1982) e nos efeitos especiais do Cavaleiro do Vitral em “O Enigma da Pirâmide”, o primeiro personagem da história do cinema, feito somente com computação gráfica.
9 – A bola do Luxo, aparece em praticamente todos os filmes da Pixar
A pequena bola de borracha azul e amarela com uma estrela ao centro a vermelho, do episódio “Luxo Jr.” fez aparições em praticamente todos os filmes da Pixar. No exemplo acima, ela aparece no filme “Os Incríveis”.
Da próxima vez que assistires a um filme da Pixar, presta atenção nisso.
10 – O grande contrato com a Disney
A Pixar fechou um contrato de US$ 26 milhões de dólares com a Disney em 1991. O objetivo do contrato era de produzir três filmes com recursos CGI (Imagens Geradas por Computador), e o primeiro deles foi Toy Story. Na época, em que a Pixar lutava financeiramente para se manter em pé.
11 – Uma voz, vários personagens
John Ratzenberger trabalhou dobrando as vozes (dos filmes em inglês) de pelo menos um personagem, em cada filme da Pixar. Economia? Não, é considerado pela empresa como seu “amuleto da sorte”.
12 – No início, a Pixar contratou muitos recém formados
No início da Pixar, a maioria dos animadores eram recém formados. Até então a animação 2D ainda era dominante e estúdio Pixar era localizado em San Francisco, a cerca de seis horas de viagem da indústria de animação, em Los Angeles, o que tornava difícil a contratação de animadores profissionais. Universitários recém formados foi a melhor escolha que tiveram, no entanto não decepcionaram.
13 – Tudo acontece dentro dos estúdios da Pixar
Quando o estúdio cria algum filme, o design, modelações, aferições, simulações, gravações dos modelos, dublagem – TUDO acontece dentro dos estúdios da Pixar.
14 – Os criadores de Toy Story 3 escalaram lixo para recriar uma das cenas
Para criar a cena do clímax final em “Toy Story 3”, onde os brinquedos escapam do incinerador de lixo, os animadores da Pixar envolveram-se em uma experiência similar.
No estúdio, os animadores recriaram a cena com uma parede insuflável inclinada cheia de lixo, eles literalmente escalaram a parede, com o intuito de descobrir os detalhes e as dificuldades para adaptá-las à cena. Assiste á cena acima e tenta não te emocionar.
15 – Comédia, Drama, Emoção
Os animadores da Pixar são sem dúvida cruciais para a criação de um filme! Alguns animadores são especialistas em comédia, outros em cenas mais emotivas, outros em drama. O elenco de animadores da Pixar é escolhido de acordo com os personagens que eles construirão, para que cada um deles seja o mais realista possível. Olha, por exemplo, para cada uma das personagens do filme “Á procura de Nemo”, nesta simples imagem apresenta-se o mal, o medo e é claro, a alegria, animação e genuinidade de Dory.
16 – Dentro da Pixar existe uma curiosa sala secreta
Há uma sala secreta num dos escritórios da empresa, conhecido como ‘Lucky 7 Lounge’. O animador Andrew Gordon descobriu a sala por um acaso quando foi mudar a decoração. Antes as pessoas só conseguiam aceder á sala através da conduta de ar condicionado, mas Andrew resolveu criar um acesso através de uma estante que também é uma porta secreta. Avança até os 3:43 do vídeo para conhecer a sala!
17 – A Pixar já fez anúncios de TV
Quando a Pixar passava por momentos dificeis, antes de Jobs salvá-la, os animadores começaram a criar anuncios para empresas e marcas americanas famosas como Listerine, Lifesavers, e Tropicana.
18 – Porque escolheram o nome Pixar?
A palavra ‘Pixar’ é uma combinação entre as palavras “pixer,” uma palavra que em espanhol significa “fazer filmes” e “radar.” O co-fundador da Pixar, Loren Carpenter, disse: “Radar termina com ‘ar’ e é este tipo de sentimento high-tech que queremos transmitir.” Com a união de duas palavras que remetem a filmes e tecnologia, surgiu o nome Pixar.
19 – Um comercial com “Carros” de verdade
Opel comercializou uma versão especial de carros chamada “The Incredibles”, e contou com a ajuda da Pixar para divulgar os veículos numa campanha ao estilo de “Carros”. Olha só o resultado do vídeo.
20 – ‘Tin Toy’ de 1988 foi a base de ‘Toy Story’
A curta “Tin Toy” de 1988 da Pixar, foi o primeiro filme em CGI que ganhou um Oscar. A curta foi a inspiração original para “Toy Story”.
O filme contava a história de um personagem chamado Tinny, que também era um brinquedo.
Todos os filmes de animação, do estúdio Pixar, estão entre os 50 filmes de animação de maior bilheteira da história do cinema mundial.
Madagáscar, Shrek, Idade do gelo, Á procura de Nemo, Rei Leão, estão entre os filmes de animação que mais renderam aos cofres da Walt Disney.
No entanto, foi “Toy Story 3” que, ao alcançar um lucro de mais de US$ 1 bilhão de dólares, se tornou o primeiro filme de animação da história, a atingir tal patamar.
O cut out é uma técnica de stop motion que consiste em produzir animações através da utilização de personagens, suportes e fundos cortados de materiais como papel, cartão, tecido rígido ou mesmo fotografias. Figuras mais complexas retratadas na animação do cut out, como na animação da silhueta, muitas vezes têm juntas feitas com um rebite ou atache - ou quando feito em computador, uma âncora. Estas uniões atuam como ligação mecânica que tem o efeito de um movimento específico.
Espero que gostem destes de animação em que escolhi como exemplo:
Um editor de texto é sem dúvida uma ferramenta essencial para quem quer programar. Neste sentido, segue-se uma lista dos editores de texto que mais facilitam o desenvolvimento de páginas.
Notepad++
O Notepad++ é um poderosíssimo editor de texto que combina uma série de funcionalidades que facilitam o trabalho de qualquer pessoa que trabalhe com texto digital. É bastante leve, reconhece a sintaxe de aproximadamente 40 linguagens de programação (C, C++, HTML, XML, ASP, JAVA, SQL, Perl, Python, HTML5, CSS entre outras) com sistema syntax highlight, excelente para programadores.
MetroTextual
MetroTextual não se limita a ser um simples e puro editor de texto. Tem a capacidade de recorrer a sintaxe específica e assim tornar a escrita e leitura de código mais simples e fácil.
As sintaxes disponíveis são várias, abrangendo a maioria das linguagens de programação. O MetroTextual não tem a capacidade de detectar a linguagem a ser usada e devem por isso escolher qual a que pretendem usar.
GOBBY
O Gobby é um editor de texto abrangido pela licença GPL (General Public License) que tem como principal funcionalidade o desenvolvimento remoto cooperativo síncrono. Este permite que duas ou mais pessoas, estejam elas onde estiverem, possam visualizar e fazer alterações num arquivo de texto, seja ele do tipo .txt (ficheiro de texto), .doc (ficheiro Word), ficheiro .cs (ficheiro C#), do tipo .vb (ficheiro visual basic), ou de qualquer outro tipo.
Brackets
Considerado já como o substituto do gedit (editor de texto com interface gráfica), Brackets é um novo editor de texto código, muito versátil, leve e pode ser facilmente artilhado através das mais diversas extensões disponíveis .
PSPad
O PSPad é um editor ideal para programadores. Esta ferramenta tem muitas características, das quais se destacam a organização de ficheiros em diferentes projectos, Cliente FTP, Gestor de sessões, Syntax highlighting, Verificação ortográfica, etc.
Indentação é o recuo de um texto em relação à sua margem. Com o objetivo de ressaltar a estrutura do algoritmo, a indentação define a hierarquia entre blocos de código, aumentando assim a legibilidade do código.
É recomendado alinhar elementos "irmãos" na mesma margem e adicionar espaços ou tabs para elementos "filhos".
Código em Ccom indentação:
if (unlikely(prev->policy == SCHED_RR))
if (!prev->counter)
{
prev->counter = NICE_TO_TICKS(prev->nice);
move_last_runqueue(prev);
}
switch (prev->state)
{
caseTASK_INTERRUPTIBLE:
if (signal_pending(prev))
{
prev->state = TASK_RUNNING;
break;
}
default:
del_from_runqueue(prev);
}
prev->need_resched =0;
O mesmo código, sem indentação:
if (unlikely(prev->policy == SCHED_RR))
if (!prev->counter)
{
prev->counter = NICE_TO_TICKS(prev->nice);
move_last_runqueue(prev);
}
switch (prev->state)
{
caseTASK_INTERRUPTIBLE:
if (signal_pending(prev))
{
prev->state = TASK_RUNNING;
break;
}
default:
del_from_runqueue(prev);
}
prev->need_resched =0;
A apresentação de comentários é uma boa prática para quem está a programar.
Os comentários são geralmente utilizados para explicar o código, revelando-se bastante úteis quando se pretender modificar o código mais tarde (especialmente, se este for muito extenso), já que permitem manter uma apresentação mais organizada, estruturada e de leitura fácil.
Em HTML, a estrutura do comentário é a seguinte:
<!--Isto é um comentário. Os comentários não são exibidos no browser-->
<p>This is a paragraph.</p>
Em CSS, os comentários apresentam-se da seguinte forma:
