A Evolução do Stop Motion

Desde a criação do Cinema que a técnica de Stop Motion foi aplicada por numerosos realizadores.

Assim, este vídeo de 3 minutos demonstra a evolução do Stop Motion até aos dias de hoje, passando tanto pelos títulos mais conhecidos como desconhecidos, retratando 100 anos desta vertente do cinema de animação.




Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 12 de fevereiro de 2017.

Ursos Polares

Uma rapariga de 8 anos de nome Megan, inspirada pelo perigo de extinção dos ursos polares devido ao aquecimento global, decidiu fazer um vídeo em Stop Motion sobre o tema.

Elogiado pela Greenpeace UK, este vídeo é definitivamente algo digno de ser visto!

Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 12 de fevereiro de 2017.

Checos na Madeira

Uma dupla oriunda da República Checa que decidiu passar algum tempo na Ilha da Madeira publicou há poucos dias no YouTube um pequeno vídeo das suas aventuras na ilha.

No meio das suas muitas gravações, é possível observar pequenas partes do vídeo realizadas utilizando a técnica do Cut Out, demonstrando as zonas percorridas pelos mesmos ao longo do território ilhéu.

Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 12 de fevereiro de 2017.

Políticos Norte Americanos em Cut Out

Durante a confusão das eleições presidenciais do Estados Unidos de 2016, o fotógrafo Joel Strong decidiu pegar em recortes das caras dos políticos envolvidos nas mesmas, ostentando as mais variadas expressões, e fotografá-los onde deveriam estar as caras dos seus modelos, que se passeavam por Nova Iorque.

Desta maneira, personagens como Donald Trump e Hillary Clinton, entre outros, podem ser observados em cenas um pouco até absurdas, adicionando alguma comédia a estas eleições presidenciais.

Para visualizar o vídeo em questão, é favor carregar no link abaixo, de modo a ser redireccionado/a ao artigo usado como inspiração para este post.

Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 29 de janeiro de 2017.

Automóveis em Stop Motion

Modellauto Channel, um canal húngaro do Youtube, realizou há poucos dias um pequeno vídeo em Stop Motion com pouco mais que 3 minutos, passada durante a Hungria Comunista, durante os anos 80.

Nesta curta animação, observa-se uma pequena discussão entre dois homens, que rapidamente se transforma numa corrida entre os automóveis das duas personagens, causando estragos pelos locais por onde passam.

Recorrendo a 66 modelos de diferentes veículos e a 2790 fotografias, esta animação de 15 frames por segundo é definitivamente algo a verificar!

Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 5 de fevereiro de 2017.

Charlie e Lola

Charlie e Lola, ou Charlie and Lola, o seu nome original, é uma série de desenhos animados para crianças que é certamente reconhecido por muitos.

O que grande parte das pessoas não sabe, porém, é que esta aclamada série é, na verdade, realizada em Cut Out, não recorrendo a animação digital, como muitos julgam.

Tendo sido baseada no conjunto de livros infantis pela escritora britânica Lauren Child, esta série conta com mais de 80 episódios, distribuídos por 3 temporadas, e foi já vencedora de inúmeros prémios de animação e de programas infantis.

Fig. 1: Personagens da série em questão; à esquerda Charlie,
e à direita a sua irmã mais nova, Lola.

Texto de minha autoria, tendo por base esta página da Wikipedia, consultada a 5 de fevereiro de 2017.

My Life as a Zucchini

My Life as a Zucchini, o filme de animação em Stop Motion resultante de uma colaboração entre a França e a Suíça, é um dos nomeados para a Cerimónia dos Óscares de 2017.

Sendo uma das atrações do Festival de Cannes de 2016, este filme, considerado por muitos uma obra prima da Stop Motion, pode ser encontrado por entre os nomeados para melhor filme de animação, juntamente com outros como Moana, ou Vaiana, em português, ou The Red Turtle, demonstrando, num mundo dominado pelas novas tecnologias, a importância ainda dada a esta técnica de animação.

Fig. 1: Poster promocional do filme.

Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 29 de janeiro de 2017.

Ovelha Portuguesa

A Ovelha Choné - O Filme, uma animação em Stop Motion com as personagens da conhecida série de televisão que utiliza a mesma técnica, contou com uma artista portuguesa, Rita Sampaio, por entre o seu staff de 120 pessoas.

Quando tomada a devida atenção a este filme britânico realizado em 2015, poderá observar o nome da mesma nos créditos finais.

Trabalhando não só como Animador Assistente Sénior, teve também o papel de Animador Júnior, significando que foi responsável por animações um pouco por todo o filme.

Fig. 1: Poster promocional do filme.

Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 29 de janeiro de 2017.

10 Animações em Stop Motion

Para aqueles a começar a animar em Stop Motion, pensar em pequenas histórias ou descobrir como lhes dar vida pode ser um pouco complicado de início.

Assim sendo, aqui estão 10 pequenos vídeos em Stop Motion com o objetivo de inspirar possíveis futuros artistas desta técnica.

Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 29 de janeiro de 2017.

Love is Making It’s Way Back Home

Love is Making It’s Way Back Home, uma música do cantor Josh Ritter, foi publicada em 2012.

O seu vídeo, realizado pelo diretor Erez Horovitz e pelo artista Sam Cohen, consite numa animação em Stop Motion que necessitou de 12 mil recortes de papel colorido para a sua execução.

Fig. 1-4: Imagens pertencentes a Love is Making It’s Way Back Home, de Josh Ritter.

Texto de minha autoria, tendo por base este artigo, consultado a 22 de janeiro de 2017.

Programas para Stop Motion

Existem vários programas destinados ao trabalho em Stop Motion, dada a simplicidade desta técnica. Neste blog, eu irei abordar quatro dos programas mais utilizados para trabalhar com este método de animação.

O primeiro programa a abordar é o AnimatorHD. Sendo mais utilizado por profissionais na área, este é um programa bastante completo, proporcionando ao animador uma série de funcionalidades ausentes em muitos outros programas. Estando disponível tanto para Windows como para Mac, este programa tem um preço bastante elevado, pelo que existe uma versão gratuita, caracterizada pela sua menor resolução, de nome AnimatorDV.

Fig. 1: AnimatorHD

Outro programa a apontar chama-se iStopMotion. Existindo apenas para Mac e Ipad, é utilizado tanto por profissionais como por amadores. O que o destaca é a sincronia que cria entre as frames e o som, superior a outros programas de menor qualidade.

Fig. 2: iStopMotion

Segue-se o Take5. Apesar das suas poucas funcionalidades, este programa permite que o animador observe a imagem a ser captada pela câmera e as frames capturadas anteriormente, bem como que este possa observar o filme antes mesmo de ser salvo, qualidades que não se encontram em certos programas de animação Stop Motion.

Fig. 3: Take5

Por fim, há que referir o JellyCam. Apesar de bastante básico, é muito fácil de trabalhar neste programa, o que o torna ideal para interessados em Stop Motion, mas que nunca tiveram nenhum verdadeiro contacto com a técnica. É, além disso, gratuito, ao contrário dos programas referidos acima.

Fig. 4: JellyCam

Texto de minha autoria, tendo como base este artigo, consultado a 22 de janeiro de 2017.

Baby Groot em Stop Motion

Em 2014, a Marvel Entertainment decidiu realizar um pequeno vídeo em Stop Motion onde se observa a adorada personagem, Baby Groot, a dançar, bem como um pequeno tutorial da criação do mesmo.

Apesar da sua simplicidade, este pequeno clip é o suficiente para fazer sorrir qualquer fã da história.

Texto de minha autoria.

Tim Burton

Fig. 1: Tim Burton.

Timothy Walter Burton, mais conhecido por Tim Burton, nascido a 25 de agosto de 1958, é um produtor e cineasta norte americano, conhecido pelos seus filmes caracterizados por uma certa obscuridade.
Por entre o seu grande currículo na área cinematográfica, são bastante conhecidos os títulos dos seus vários filmes realizados em Stop Motion.
O seu primeiro filme utilizando esta técnica foi uma curta metragem de terror de apenas 6 minutos, denominada Vincent, realizada em 1982.
Vincent abriu a Tim Burton as portas para o mundo da Stop Motion, tendo este implementado esta técnica em alguns filmes live-action, tais como Pee-wee's Big Adventure (1985) e Beetlejuice (1988).
O seu primeiro grande filme realizado completamente em Stop Motion foi o famoso The Nightmare Before Christmas, ou, em português, O Estranho Mundo de Jack. Este musical de fantasia demorou 3 anos a ser feito, chegando aos cinemas em 1993.
Anos mais tarde, utilizando esta mesma técnica de animação, foi lançado em 2005 um novo musical de nome Corpse Bride, ou A Noiva Cadáver. Tendo a sua produção durado 2 anos, este filme é também um marco da animação Stop Motion.
O seu último filme produzido com recurso a esta técnica dá pelo nome Frankenweenie. Lançado em 2012, este filme demonstra, mais uma vez, a perícia de Tim Burton na área, deixando o público expectante em relação a possíveis futuros filmes em Stop Motion pelo cineasta.

Fig. 2: Imagem de Vincent, curta metragem de 1982.

Fig. 3: Imagem promocional de The Nightmare Before Christmas,
ou O Estranho Mundo de Jack, filme de 1993.

Fig. 4: Imagem promocional de Corpse Bride, ou A Noiva Cadáver, filme de 2005.

Fig. 5: Imagem promocional de Frankeneenie, filme de 2012.

Texto de minha autoria, tendo como base as páginas da Wikipédia sobre Tim Burton e os seus filmes Vincent, Pee-wee's Big Adventure, Beetlejuice, The Nightmare Before Christmas, Corpse Bride e Frankenweenie.

The Humpty Dumpty Circus

A animação em Stop Motion sempre teve um grande papel na indústria do cinema, remontando aos inícios da mesma.
O primeiro filme de Stop Motion alguma vez feito foi The Humpty Dumpty Circus, para os Vitagraph Studios.
De autoria de Albert Edward Smith e de James Stuart Blackton, fundadores do estúdio cinematográfico citado acima, este filme foi realizado durante o ano de 1897 e retratava pequenas cenas num circo, fazendo parte deste tanto pessoas como animais.
Este filme não é, porém, visualizável nos dias de hoje, sendo apenas possível encontrar algumas imagens do mesmo.

Fig. 1: Imagem de The Humpty Dumpty Circus

  

Fig. 2: Imagem de The Humpty Dumpty Circus

Texto de minha autoria, tendo como base or artigos da Wikipédia sobre a História da Stop Motion e The Humpty Dumpty Circus.

Caricaturistas de Feira

Fig. 1: Caricatura de feira de uma senhora (à esquerda).

Quando visitamos feiras, geralmente artesanais, é costume notarmos a presença de caricaturistas.

Estas pessoas, normalmente instaladas em stands, mas também sentadas a um canto com os seus blocos de notas, conseguem arrecadar quantias consideráveis apenas por desenhar o público interessado que ocasionalmente passa por elas.

Sendo este tipo de desenho relacionado com o humor e a diversão, é, portanto, apenas natural que a caricatura se torne num grande sucesso durante este tipo de eventos, cujos participantes se encontram interessados e com o intuito de se divertir.

 Assim, da próxima vez que vir um artista a caricaturar outra pessoa, leve o seu tempo a admirar a precisão com que estes caricaturistas acentuam os traços individuais de cada um, revelando grandes habilidades e um apurado sentido de observação.

Fig. 2: Caricaturista a desenhar uma senhora interessada.

Texto de minha autoria.

Rafael Bordalo Pinheiro

Fig.1: Retrato de Rafael Bordalo Pinheiro.

Rafael Augusto Bordalo Pinheiro, nascido a 21 de março de 1846 e falecido a 23 de janeiro de 1905, ambos em Lisboa, foi um artista de renome em diversas áreas, entre elas o desenho de caricaturas.

Estudou no Conservatório e na Academia de Belas Artes, no Curso Superior de Letras e na Escola de Arte Dramática, embora nunca tenha tido uma carreira em teatro.

A figura que o imortalizou, Zé Povinho, que se destinava a retratar, caricaturando, o povo português, foi criada em 1875, que se estreou n’A Lanterna Mágica, um jornal diário que se focava em crítica social e política.

Viajou para o Brasil, colaborando com alguns jornais locais e enviando trabalhos seus para Lisboa.

Voltou para Portugal em 1879, quatro anos depois, e editou um jornal de sua autoria, de nome O António Maria.

A sua produção de louça artística iniciou-se em 1885, ao começar a fazer trabalhos em barro, abrindo assim a famosa Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha.

Sumarizando, Rafael Bordalo Pinheiro, apesar de ter nome em várias áreas artísticas, entre elas a aguarela ou a decoração, é uma personalidade verdadeiramente inovadora no desenho de caricatura, criando personagens inesquecíveis, tais como Zé Povinho e Maria Paciência. As suas obras originais foram as responsáveis pela sua fama e importância na cultura portuguesa, sendo para sempre relembrado na História da Arte de Portugal.

Fig. 2: Peça em cerâmica das personagens Zé Povinho e a sua esposa Maria Paciência.

Texto de minha autoria, com base nas páginas Wikipédia sobre Rafael Bordalo Pinheiro e A Lanterna Mágica.

Breve História da Caricatura

Fig.1: Caricatura de um político encontrada em Pompeia.

Sendo caracterizada pela acentuação das suas formas, o nome caricatura provém do termo italiano caricate, que significa encher, acentuar. É normalmente utilizada para retratar figuras humanas, geralmente políticos ou celebridades, concedendo uma certa piada às cenas.

Apesar de não ter sido o criador desta técnica de desenho, algumas das mais antigas caricaturas assinadas pertencem a Leonardo Da Vinci, sendo que as inéditas remontam à época do Império Romano.

Muito mais recentemente, as figuras caricaturadas começaram por ter sucesso em França e Itália, mais especificamente entre os aristocratas, mas este estilo artístico popularizou-se ainda mais na Europa em meados de 1764, com a publicação de A Book of Caricaturas, em Inglaterra, por Mary Darly, também ela caricaturista.

Concluindo, apesar de muitas vezes associada à Arte Contemporânea, a caricatura é, na verdade, uma forma de arte incrivelmente antiga. Este estilo artístico tem já cerca de dois milénios, talvez até mais, conferindo-lhe uma muito maior complexidade que aquela observada à primeira vista, sendo esse o motivo por que conseguiu sobreviver até aos nossos dias.

Fig.2: Duas caricaturas de A Book of Caricaturas, por Mary Darly.

Texto de minha autoria, tendo por base a página da Wikipédia sobre tema e uma página do site do British Museum.

Adobe Photoshop Lightroom

Fig. 1: Logotipo do Adobe Photoshop Lightroom.

Embora o Adobe Photoshop seja o mais falado, existe outro programa de edição de imagem muito usado por fotógrafos, tanto amadores como profissionais.

O Adobe Photoshop Lightroom

é um programa que permite que os seus utilizadores editem e uma forma fácil, rápida e eficiente as suas fotografias, modo a produzir bons resultados.

Este programa tem um número monstruoso de vantagens, pelo que irei apenas enumerar três das principais razões por que é tão utilizado.

Uma das suas grandes vantagens é a simplicidade das ferramentas. As funções principais do Lightroom são facilmente alcançadas através de botões, sendo não é necessário que o fotógrafo recorra constantemente a menus.

Seguidamente, ao contrário de muitos programas de edição de imagem, o Lightroom nunca altera os píxeis da fotografia original, sendo que o ficheiro original nunca é alterado. Este é um dos principais motivos por que muitos fotógrafos se viram para este editor e não para outros.

Por último, o Adobe Photoshop Lightroom não exige tanto esforço de processamento, pois este permite que o fotógrafo trabalhe com base em pré-visualizações da imagem trabalhada, tornando a sua edição muito mais fácil.

Sendo este um programa de edição muito complexo, caso queira descobrir mais sobre o mesmo, é favor consultar o artigo da Wikipedia sobre o mesmo.

Fig. 2: Uma fotografia a ser trabalhada no Adobe Photoshop Lightroom.

Quatro Horas, Uma Fotografia

Fig. 1: Fotografia de Lucas Tozzi, Nazaré, 2016

Lucas Tozzi, fotógrafo espanhol de renome, é conhecido por ter capturado, durante prova do Campeonato Mundial de Surf, na Nazaré, uma imagem da maior onde de que se tem registo ter sido surfada.

Mais tarde, depois de a imagem ter percorrido o mundo inteiro e se ter tornado viral, Tozzi explicou como conseguira capturar a tal imagem.

Segundo o fotógrafo, este ficara com o dedo no botão do disparo durante cerca de quatro horas e meia, sem comer, de modo que conseguiu, após a longa espera, capturar esta maravilhosa imagem da onda monumental a ser surfada por Hugo Val.

Primeira Fotografia Portuguesa

Fig. 1: Reprodução madeira (gravura)
da primeira fotografia capturada em Portugal

Embora a primeira fotografia conhecida, de Joseph Nicéphore Niépce, seja reconhecida com apenas um olhar, nunca ninguém fala da primeira fotografia tirada em solo português.

Esta foi capturada em 1841, tendo sido exibida no jornal “O Panorama”. Não se sabe o autor da mesma, embora se saiba que a câmara utilizada tenha pertencido a Francisco Mocenig.

As personagens retratadas são o dono da máquina utilizada para capturar a imagem, em primeiro plano, e, atrás, um criado e um caixeiro seus, que se encontravam em frente da fachada oriental do Palácio da Ajuda.