Mural Coletivo

Artistas criam um mural conjunto

Durante o decorrer dos séculos a arte assumiu diferentes formas e papeis. 

Desde a arte rupestre até aos nossos dias muito mudou na forma da sua expressão. Com a introdução da tecnologia no quotidiano de quase todos, também ela sofreu mutações.

Vem isto a propósito da recente união de cerca de 300 artistas plásticos para a realização de um moral conjunto. 

O que diferencia este moral de qualquer outro é o facto de ser constituído por vários pequenos painéis, que lhe conferem a forma através de um jogo de cores e sombras.

Ao observarmos em pormenor cada um desses pequenos painéis, verificamos que contém uma ilustração independente dá-da por cada autor.

A visualização do dito mural pode ser feita no seguinte: http://www.muralmosaic.com/Cochrane.html.
Para ver os painéis individualmente bem como os dados relativos ao seu autor e outras informações relevantes, basta clicar em cada um deles.

Artista cria vídeo de stop motion com tatuagem


Phil Berge, um artista do Quebec, Canadá, uniu dois tipos de arte diferentes num vídeo só: tatuagem e animação.

Ele criou desenhos que se mexem sobre a pele usando a técnica de stop motion. Para isso, reuniu alguns clientes, fez 73 tatuagens neles, tirou fotos de cada um dos desenhos e organizou os mesmos numa sequência  num editor de vídeo. "A única modificação que foi feita à foto original foi o ângulo da câmera, e eu ajustei a iluminação também",explicou.

Consultado em 14 Janeiro 2017

Fonte consultada: https://catracalivre.com.br/geral/fotografia/indicacao/artista-cria-video-de-stop-motion-com-tatuagem/

Arte portuguesa no Google

A participação de artistas portugueses vai ser divulgada no Google durante 4 anos por causa de um acordo assinado pela Direcção-Geral das Artes, dirigida por Carlos Moura Carvalho.

Este acordo foi assinado também pelo Google Cultural Institute, que é responsável pela publicação de artistas nacionais.

A primeira exposição portuguesa a ser publicada pelo Google será Neighbourhood - Where Álvaro meets Aldo onde Álvaro Siza desenhou há mais de 30 anos, mas a construção ficou incompleta, mas felizmente já foi retomada.

Ricardo Reis

Nos últimos dias temos estado a realizar entrevistas a artistas de banda desenhada que participaram na exposição presente no Bloco C "Figuras Clássicas do Terror". Escolhi o artista Ricardo Reis para realizar a entrevista.
Ricardo Reis é um ilustrador freelancer e designer gráfico. Possui uma licenciatura em Design de Comunicação pela faculdade de Belas Artes. Já participou em várias exposições e publicou trabalhos independentes.

"O gosto pela arte sequencial e ilustração vem desde cedo, quando percebe que consegue comunicar melhor através de imagens do que com palavras. Banda-desenhada e música são as maiores inspirações do seu trabalho."

Mais informações podem ser encontradas aqui.

Estas obras pode ser encontrada no seu blog pessoal.

Rita Silvestre

No 1º Periodo foi realizada uma exposição de "Figuras Clássicas do Terror".

Uma das obras que mais me chamou a atenção foi a obra da artista Rita Silvestre, The Raven.

Rita Silvestre com a sua obra "The Raven"

Rita licenciou-se em Arte e Multimédia à pouco tempo e já teve de trabalhar em áreas que não coincidem com as Artes. A pouco tempo começou a realizar animações, seguindo assim o seu percurso artístico.

"Frequentou cursos de Animação de Volumes, animação de Luz e After Effects"

Uma das curiosidades desta artista é que os desenhos que realizam mostram um pouco da realidade que não é vista aos olhos de toda a gente. Ou seja, vários dos desenhos que realiza representam a figura humana como ela é na realidade, mostrando que toda a gente tem os seus defeitos.

Mais tarde irei realizar um entrevista com esta artista, podendo assim descobrir um pouco mais sobre ela e sobre as suas obras.

PRODUTORES INFORMAÇÃO

50 Logotipos incrivelmente inteligentes com significados escondidos

Vejam logótipos inteligentes e bem pensados, que provavelmente nunca pensaram no seu significado escondido. Um pouco de Design de logotipo no link abaixo.

link: http://digitalsynopsis.com/design/50-clever-hidden-meaning-logo-designs/ 

Silk - Interactive Generative Art

Encontrei este site onde podemos criar imagens abstratas com efeito simetria, espiral e mandala. No final da criação podemos partilhar ou até mesmo guardar a imagem. Se quiserem experimentar basta visitarem o seguinte site: http://r.weavesilk.com/?v=4&id=pffve1tx9w

RICO POBRE MENDIGO LADRÓN de Jorge Molder

"Rico Pobre Mendigo Ladrón" é, tal como a exposição que esteve patente no Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, uma mostra antológica de um dos mais importantes e internacionalizados artistas portugueses.

No Círculo de Bellas Artes de Madrid mostram-se cerca de 50 fotografias seleccionadas das séries mais significativas do artistas produzidas desde 1990 até hoje. Séries que foram redesenhadas por Molder de forma exclusiva para esta exposição. Algumas são inéditas, permitindo novos caminhos de interpretação do trabalho do artista. 

Jorge Molder foi o vencedor do Grande Prémio Fundação EDP Arte em 2010, iniciativa que distingue artistas plásticos portugueses, com carreira historicamente relevante, desenvolvida em Portugal ou no estrangeiro e cujo trabalho tenha contribuído para afirmar as tendências estéticas contemporâneas.

Jorge Molder nasceu em Lisboa, em 1947, e estudou filosofia na Universidade de Lisboa. Destacado nome da fotografia portuguesa contemporânea, com obra vasta e de grande projeção internacional, Jorge Molder trabalha, desde o final dos anos 70, privilegiando a imagem a preto e branco, a representação teatral de espaços vazios ou habitados por personagens elas mesmas em coreografias teatrais.

Em mais de 30 anos de carreira, Jorge Molder conta com mais de cinco dezenas de exposições individuais em Portugal e no estrangeiro e mais de uma centena de exposições coletivas. O seu trabalho está hoje representado em inúmeras coleções relevantes, como a do Art Institute of Chicago, Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Maison Européene de la Photographie e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

ALLUMAR de José Manuel Ballester no Museu da Eletricidade

Chega ao Museu da Eletricidade o projeto expositivo Miradas de Asturias, organizado anualmente pela Fundação María Cristina Masaveu Peterson. Este ano, o fotógrafo convidado é José Manuel Ballester com uma série intitulada Allumar.
Antes desta viagem até Lisboa, esta mostra já esteve em exibição Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón e no Centro Cultural Conde Duque em Madrid.

Esta exposição é uma seleção das melhores imagens de José Manuel Ballester na sua estadia nas Astúrias. As fotografias de Ballester para este projeto mantêm intactas todas as suas qualidades criativas, descobrindo paisagens industriais e a natureza da região com o romantismo tão lucido que o define.

Entre 2010 e 2013, Ballester realizou mais de 5 mil fotografias, iluminando (allumando, em asturiano) os cantos por onde passou. As 40 peças que foram selecionadas para Allumar fazem-nos descobrir espaços inóspitos, isolados ou inacabados que guardam poéticas íntimas.
Este projeto incide também na capacidade de Ballester para extrair a singularidade destes espaços abandonados, no território das Astúrias. A convivência entre a natureza e a indústria e a abundância de recantos com características fabris são a característica mais notável da exposição, que recorre a elementos estruturais dos edifícios - passadiços, escadas, colunas, pontes, viadutos – para contrastar com delicadas imagens captadas em praias e falésias, penhascos e montanhas.
As composições apresentam-se sem figuras, como se fossem instantes onde o espírito aparece nu, em cenários quase metafísicos. A arquitetura industrial e a paisagem aparecem como refugio, abrigo e proteção para o ser humano; a sua atividade laboral, a sua evolução ou declive, sob elementos que relevam condições de vida muito distintas.

Multi-hiper-super-design!

O Design é, desde há muito, uma área com muito potêncial criativo. Mas um grupo de arquitectos italianos levou-o ao extremo e criou um conjunto de peças absolutamente espectaculares e inovadoras! Deliciem-se!



Pedro Domingues

12º 5ª online

A turma de Artes da Escola Secundária José Gomes Ferreira está online! O Blogue Criadores d'Arte é um espaço onde todos podem ver os trabalhos da turma, assim como muitos outros artigos e curiosidades sobre o mundo artístico. Veja aqui o mais recente desafio: O auto-retrato.

Arte em Google Street View

Art Project é o nome do novo site da Google que através do serviço Street View permite que qualquer pessoa tenha acesso e possa percorrer as salas de vários museus conhecidos espalhados por todo o mundo.

São no total 17 museus e galerias, espalhados por 11 cidades e 9 países, os que aderiram a este projecto. Alguns destes museus são: o Museu Rainha Sofia, em Madrid; The Museum of Modern Art, em Nova Iorque; o Museu Van Gogh, em Amesterdão; o Tate Britain e a National Gallery, em Londres; o Hermitage, em São Petersburgo; a galeria dos Uffizi, em Florença; o Palácio de Versailles, em França; o Museum Kampa, em Praga; entre outros.

Este projecto permite a qualquer pessoa ver as obras em alta resolução com bastante zoom, procurar outras obras do mesmo artista, organizar a sua própria colecção de obras de arte, comentar e enviar para amigos e redes sociais.

O principal objectivo do Art Project é facultar o acesso a estes museus a pessoas que vivem bastante longe e que não tem possibilidades de ver as obras ao vivo (America Latina, África e parte da Ásia), principalmente crianças. É claro que este projecto também visa promover a cultura e a ida aos museus.

O Art Project, da Google, já está disponível em http://www.googleartproject.com/.

VIP (Viewing In Private) Art Fair

Este é o nome da primeira feira de arte contemporânea online, que reunirá 140 galerias, num total de 1928 obras de arte.

A VIP Art Fair é bastante acessível, basta registar no site para visualizar as obras, sem qualquer custo. Após o registo, o utilizador poderá clicar na imagem da obra de arte que pretende analisar, comparando-a com o tamanho de uma pessoa, fazendo zoom para observar melhor os pormenores ou até vendo a obra de múltiplas perspectivas (no caso de ser em três dimensões). Cada obra é acompanhada por dados biográficos do autor, documentários em vídeo e outras informações.

Para uma visualização mais interactiva (na qual o utilizador poderia comprar obras de arte, ver colecções privadas ou até ter acesso a uma visita guiada virtual comentada pela curadora da Tate Gallery, Jessica Morgan), o utilizador já teria de pedir um passe VIP, que custa 100 dólares nos dois primeiros dias e 20 nos restantes.

Um dos grandes objectivos desta feira online é poder acolher uma quantidade e diversidade de pessoas que não é costume encontrar numa feira real, pois ao estar online torna-se acessível a qualquer parte do mundo.

A primeira feira de arte contemporânea online estará disponível em www.vipartfair.com, desde 22 até 30 de Janeiro de 2011.