Quais as diferenças entre fotografia a cor e a preto e
branco? Em que contexto deverá cada uma ser utilizada?
Após o aparecimento da fotografia a cores, bastantes
fotógrafos receberam esta inovação de braços abertos, enquanto muitos outros se
mantiveram fiéis à fotografia monocromática. Nos dias de hoje, apesar de a
fotografia colorida ser algo mais acessível, há ainda muitas pessoas que tendem
a preferir a fotografia a preto e branco.
A fotografia a cor pode ajudar a acentuar o ambiente
retratado. Por exemplo, a utilização de cores frias transmite uma sensação de
frio, pelo que são ideias para retratar uma cena de inverno. Este tipo de tons
pode transmitir também sentimentos como a tristeza, quando utilizados de uma
maneira acertada, sendo o oposto também aplicável com tons quentes.
Assim sendo, a fotografia a cor deve ser utilizada quando
esta consiste num elemento chave para a história contada pela imagem, devendo
haver harmonia entre os tons.
Por outro lado, no que toca à fotografia monocromática, a
acentuação das luzes e das sombras produzem muitas vezes um grande dramatismo
que chama a atenção do espectador. Esta técnica também permite que o fotógrafo
se distancie um pouco da realidade e torna mais fácil a transmissão de emoções.
Resumindo, a fotografia a preto e branco deverá ser
utilizada quando a cor tende a distrair o espectador da mensagem a passar.
Quando maior a variedade de tons da cena, mais complexa ficará a fotografia a
preto e branco.
Para concluir, ambas fotografia a cores e a preto e branco
devem ser utilizadas, dependendo do contexto em que a situação pictórica se
encontra. Seja para transmitir sensações ou emoções mais profundas, ambas as
técnicas consistem em caminhos que levam o fotógrafo ao fim pretendido.
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| Fig. 1/2: Fotografias de Garry Black |
