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quarta-feira, 29 de maio de 2019

5 dicas para um projeto amador em Stop Motion

Animação em stop motion embora possa parecer simples, pode facilmente complicar-se devido à nossa experiência e ao equipamento que nos está disponível por isso é importante ter certas coisas em mente para que possamos evitar complicações nos nossos projetos.

Aqui estão 5 dicas essenciais para qualquer projeto amador de stop motion, tendo em conta a experiência e o equipamento disponível:
  • Faz um projeto simples - às vezes podemos querer fazer algo complicado mas é melhor mantermo-nos fiéis àquilo que precisamos e aquilo que é essencial para a história, isso não vai baixar a qualidade do projeto.
  • Escolhe o software certo - escolhe um programa que facilite o processo de criação da animação (alguma coisa com funcionalidades como o "onion skin", alguma coisa indicada para stop motion), claro que é possível tirar fotografias e juntá-las num programa como o Adobe Premier, mas não é tão conveniente.
  • Tira sempre uma fotografia ao background - uma fotografia apenas com o fundo (sem qualquer acessório) dá sempre imenso jeito e é essencial para "esconder" coisas acessórias: podemos substituir essa parte do frame com parte da fotografia do background.
  • Processa o vídeo enquanto animas - é importante ir dando uma vista de olhos ao projeto à medida que tiramos fotografias para evitar ter de refazer tudo no fim de acharmos que o trabalho com a camera está acabado. Esta dica é especialmente importante para projetos mais longos.
  • Dá vida ao filme - a sensação de movimento é o objetivo da animação e stop motion não é uma excessão, assim é muito importante manter as coisas em movimento e dar vida aos nossos objetos para que esta sensação de movimento seja reforçada.



Consultei o site nofilmschool.com/2016/06/stop-motion-animation-tips no dia 29/05/2019

quinta-feira, 23 de maio de 2019

10 dicas simples para editar com o Premiere Pro

Como um NLE, apesar de todas as falhas, o Premiere Pro é um dos programas com mais recursos de edição de momento. Há tantas coisas que nos permite fazer, especialmente agora que começou a incorporar algumas funcionalidades do After Effects. Mas muitas das técnicas que os cineastas usam não são um processo tão óbvio para implementar. 



Neste vídeo, Jordy, da Cinecom, mostra 10 ótimas dicas para ajudar a adicionar um pouco mais à sua edição.

  • Usar camadas de ajuste para efeitos 
  • Animar a opacidade do texto para um desvanecimento mais suave 
  • Usar sobreposições PNG para edição com proporções ímpares 
  • Localizar e corrigir os efeitos sonoros corretos para ajustá-los à sua edição 
  • Aproveitar desfoque direcional animado para falso borrão de movimento 
  • Ocultar clipes no painel do projeto para remover a desordem 
  • Dividir clipes longos para facilitar a organização 
  • Definir uma miniatura personalizada para clipes alterando o ponto de entrada 
  • Criar as suas próprias reflexões de lente desde o início 
  • Animar a correção de cores para suavizar as transições de clipe 
Essa primeira dica foi a coisa mais revolucionária quando a percebi. Há muito que pode fazer com as camadas de ajuste que acha que só poderia fazer diretamente em um clipe. Algumas dicas eram novas para mim, no entanto. Particularmente, o de mudar o ponto de um clipe para definir um quadro específico como uma miniatura na janela do projeto. Eu nem percebi que isso aconteceu antes. Isso tornará a vida muito mais rápida e fácil quando eu tiver uma confusão completa de clipes e quiser um lembrete visual instantâneo do que cada um é.

Que outros truques de edição menos comuns do Premiere Pro usa?


quinta-feira, 16 de maio de 2019

5 Erros que os principiantes cometem a editar vídeo

Se és um principiante na edição e tratamento de vídeo então este Post vai-te indicar 5 erros comuns que deves evitar!

Os principais elementos de um vídeo são o vídeo em si, o som e o cenário, logo, estes 5 erros estão diretamente relacionados com estes elementos.


1 - Mau áudio

O som é possivelmente a primeira coisa em que um espectador vai notar, particularmente se estiver mau. Isto significa que é necessário ter atenção a todo o barulho de fundo existente quando se filma algo, de forma a ter o menor ruído possível para que este não se sobreponha ao áudio principal. É também necessário que exista coerência quanto à existência de som ou não. Quando o som é gravado por cima não podemos esquecer-nos por exemplo do som de passos.

2 - Má iluminação e Exposição

A iluminação é crucial para um bom vídeo. Literalmente porque para ver é necessária luz. Desta maneira, é necessário ter em atenção a iluminação que utilizamos para uma boa visibilidade e boas cores.

Também é imperativo que não haja demasiada luz. Dessa maneira o vídeo ficará muito brilhante e as formas confundir-se-ão umas com as outras.

A melhor luz a utilizar quando não se tem um estúdio próprio é a luz solar!

3 - Enquadramento 

O enquadramento é muito importante para um vídeo, pois é o que nos dá a maior parte visual podendo ser esquisito para quem está a vizualisar caso se trate de um mau enquadramento. É importante ter em atenção a regra dos terços, uma regra básica dos enquadramentos.

Ou seja, utilizar uma divisão da nossa tela em 3 e alinhar os elementos a destacar com as linhas ou ao centro.

4 - Estabilidade da imagem

Um vídeo tremido e instável é desagradável para um espectador, logo, utilizar um tripé ou qualquer outro tipo de suporte é importante para a qualidade do nosso vídeo. Um vídeo tremido é desagradável para a vista e vai tornar o nosso vídeo amador e de pouca qualidade. Assim, é necessário utilizar tripé ou outro tipo de apoio para a nossa câmara.

5 - Zooms e outros efeitos desnecessários

Utilizar Zooms assim como outras cenas desnecessárias (por exemplo pormenores insignificantes, como pôr uns óculos) é, mais uma vez, algo desagradável e dispensável para quem visualiza o nosso vídeo. Por vezes menos é mais, é preferível optar por opções mais simples a fazer um vídeo confuso!


Fontes:

terça-feira, 30 de abril de 2019

WhatsApp: as melhores dicas que deve conhecer

WhatsApp: as melhores dicas que deve conhecer #1O WhatsApp é hoje encarado como uma das melhores plataformas de comunicação que continua a ganhar novos utilizadores todos os meses. Nem mesmo alguns problemas de segurança parecem afastar os utilizadores.

Para que possa tirar mais partido deste serviço de mensagens instantâneas temos as melhores dicas para si.


Conversa num clique

O recurso Conversa num clique do WhatsApp permite iniciar uma conversa sem ter o número da pessoa gravado na lista de contactos.

Com o número de telefone dessa pessoa na sua mão cria um link pelo qual é possível iniciar uma conversa. Ao clicar no link, através de qualquer browser, uma janela de conversa irá abrir-se automaticamente. A Conversa num clique funciona tanto no smartphone quanto no WhatsApp Web.


Partilhar localização atual

Um dos recursos úteis que os nossos smartphones nos oferecem hoje em dia é a possibilidade de partilharmos a nossa localização com alguém, para que possa haver um encontro mais fácil. São várias as possibilidades de o fazer, e o WhatsApp tem o seu recurso.

Para que possa partilhar a sua localização, deverá então clicar no símbolo do clip, em frente à caixa de escrita da mensagem. Então, aí, deverá selecionar a opção Localização. Em seguida poderá optar por três tipos de partilha:

  1. partilhar a localização atual durante um período de tempo
  2. partilhar a localização atual de forma pontual
  3. partilhar um local público próximo, que surgirá como sugestão


terça-feira, 26 de março de 2019

8 boas práticas ao criar um formulário

Seja para um inquérito ou para um quiz, é importante seguir algumas regras ao fazer um formulário para que seja mais simples para o utilizador preencher e para o criador organizar as respostas.

Se vais criar um formulário é importante ter em mente estas 8 dicas/boas práticas para facilitar te facilitar o trabalho a ti e ao utilizador que o vai preencher.
  • Remover todas as entradas que não são essenciais - cada entrada a mais que utilizas no formulário deixa o formulário mais aborrecido por isso pensa bem em quais são as questões essenciais.
  • Utilizar lógica condicional - ou seja, adicionar campos que só se aplicam se o utilizador responder certa resposta. Isto vai encurtar o tamanho do formulário!
  • Agrupar as questões - se o formulário for formado por 6 ou mais questões é boa prática agrupá-las por assunto.
  • Saber quando utilizar escolha múltipla, resposta escrita, etc. - a boa utilização das opções facilita a leitura e preenchimento do formulário.
  • As escolhas múltiplas devem estar empilhadas verticalmente - é mais fácil processar as respostas verticalmente que horizontalmente.
  • Ter cuidado quando pedimos números de telemóvel - as pessoas estão cada vez mais descontentes quando lhes pedem o número de telemóvel.
  • Não pedir para confirmar o e-mail ou password duas vezes - é preferível utilizar um botão para o utilizador ver o que escreveu do que pedir-lhe para escrever de novo.
  • Disponibilizar sempre uma barra de progresso - estas barras de progresso encorajam os utilizadores a acabarem de preencher o formulário já que têm noção de quanto lhes falta preencher.
Consultei o site ventureharbour.com no dia 26/03/2019

sexta-feira, 22 de março de 2019

Programação Orientada a Objetos - 4 dicas

A maior parte das linguagens de programação modernas são linguagens de programação orientada a objetos (OOP - Object-Oriented Programming) e por isso mesmo se estás familiarizado com programação provavelmente já passaste por uma destas linguagens.

Estas são 4 dicas para quem está a começar a aprender uma destas linguagens, são boas práticas e dicas que facilitam a aprendizagem e fazem o código melhor.
  • Não tenhas medo de criar demasiadas classes - Por vezes parece assustador e impossível de entender projetos gigantes com imensos ficheiros dentro, o que não é verdade! É muito mais fácil 10 ficheiros de 10 objetos diferentes do que uma coluna gigante de código que faz tudo sozinha. Por isto devemos, na maior parte das vezes, criar um objeto para cada coisa.
  • Utiliza mais subclasses - Em vez de criar uma classe e dar-lhe uma série de propriedades, é mais fácil separá-las em subclasses para que seja mais fácil entender o que cada uma faz.
  • Faz os objetos genéricos - Um dos melhores aspetos da OOP é a reutilização das classes em diversos projetos, o que nos poupa imenso tempo, por isso pensa nisto quando criares um objeto e fá-lo genérico.
  • Não partas os objetos - É muito mais fácil para quem vai ler, e talvez mesmo para ti algum tempo depois, ler um objeto inteiro ao qual as propriedades pertencem do que ler um dicionário de propriedades mesmo que o objeto contenha muito mais do que aquilo que precisemos.

Consultei o site www.imaginarycloud.com no dia 22/03/2019

terça-feira, 29 de janeiro de 2019

Domínios - 5 dicas para um bom nome

O domínio do site é muito importante para o seu sucesso já que é a ele que os visitantes do site vão recorrer a maior parte das vezes.

Como escolher um bom domínio para um site?
Aqui ficam 5 dicas importantes:
  • Domínios curtos - um domínio curto facilita a memorização e dá um aspeto mais limpo.
Exemplo: fb.com
  • Domínios fáceis de ler e entender - um domínio fácil de ler e entender vai evitar confusões ao escrevê-lo e facilitar a memorização.
Exemplo: portaldaqueixa.com
  • Domínios originais - um domínio original vai construir uma identidade ao site, permitindo destacar-se dos outros milhões de sites existentes na Internet.
Exemplo: nit.pt
  • Utilizar palavras-chave - a utilização de palavras-chave relacionadas com o objetivo e grupo de pessoas que visitam o site indica de que se trata o site mesmo antes de o visitante o abrir.
Exemplo: cmjornal.pt
  • Utilizar extensões comuns - evitar extensões estranhas já que estas podem afastar algum público pois este pode achar que o site tem pouca credibilidade.
Exemplo: youtube.COM


Consultei criarsitewix.com dia 29/01/2019

domingo, 2 de dezembro de 2018

1 Dica para Fotografia de Paisagem

Hoje eu tenho apenas uma dica que espero realmente inspirar e ajudar-vos a melhorar a vossa fotografia de paisagem: Usar uma lente grande-angular (de preferência 16mm ou mais, equivalente a um quadro inteiro) e fique extremamente perto de objetos. Chegue tão perto quanto a lente possa focar (ou até mais perto).
Com esta técnica pode encontrar foregrounds literalmente em qualquer lugar. Texturas pequenas podem parecer enormes em uma foto. Tente ficar muito baixo e olhe pelo visor da câmera veja como os primeiros planos ficam na imagem.
Quando você chegar a um local, procure por pequenos detalhes no chão em vez do assunto principal e a visualização em que você vai se concentrar. Encontrei um bom exemplo para ilustrar isto:

www.albertdros.com


Consultei o blog do fotógrafo Albert Dros e o Reddit no dia 02/12/2018.

domingo, 18 de novembro de 2018

5 Truques de Photoshop que todos os fotógrafos devem conhecer

O Photoshop tem sido o software de edição de imagem padrão da indústria para fotógrafos. É um programa abrangente e poderoso e, apesar de sua reputação de ser complicado, pode ser usado com relativa facilidade por fotógrafos de todos os níveis. As possibilidades que se abrem são quase infinitas; desde os ajustes básicos até o retoque de alta qualidade até a criação de imagens compostas surreais, o Photoshop pode fazer tudo. Então, se pretende fazer grandes ajustes nas suas cenas ou apenas pequenos ajustes, estes 10 truques vão ajudá-lo a fazer isso mais eficientemente.




1 . Camadas de ajuste

As camadas de ajuste são a maneira profissional de aplicar edições às suas imagens. Ficam acima da camada de plano de fundo (a sua imagem original) e permitem fazer vários ajustes sem alterar a imagem original ou degradar a sua qualidade. As camadas de ajuste são acessadas ao clicar no ícone de círculo meio branco e meio preto ao pé do painel Camadas. Se quiser guardar uma imagem com as camadas de ajuste intactas, precisará de guardá-lo como TIFF ou PSD. Um JPEG é um tipo de arquivo compactado e compactado que não suporta camadas.

2. Converter para preto-e-branco

Se pretende converter uma imagem colorida em preto-e-branco, provavelmente irá obter melhor qualidade de imagem convertendo o arquivo bruto no Adobe Camera Raw ou no Lightroom. No entanto, se estiver a trabalhar mum arquivo JPEG no Photoshop e quiser convertê-lo em mono, a camada de ajuste de preto e branco será uma opção poderosa. Pode optar pela conversão padrão, uma das 12 predefinições, ou ajustar manualmente como as cores individuais são convertidas em escala de cinza usando os controles deslizantes.

3. O filtro Camera Raw

O filtro Camera Raw oferece acesso a todos os controlos disponíveis no Adobe Camera Raw na interface padrão do Photoshop. Isso significa que, se gravar em JPEG ou já tiver convertido um arquivo bruto e quiser fazer um ajuste adicional, poderá fazê-lo com rapidez e facilidade. A melhor maneira de usar esse filtro é fazer uma cópia da camada de plano de fundo ou mesclar as camadas visíveis numa nova camada na parte superior da pilha (selecione a camada superior e pressione Ctrl / Cmd + Alt / Option + Shift + E), em seguida, vá para Filter > Convert For Smart Filters. 
Agora pode aplicar o filtro Camera Raw e voltar e editar os  seus ajustes mais tarde, se desejar.


4. Dodge e Burn

Uma técnica antiga de câmara escura, Dodge e Burn continua a ser um método popular para ajustar o brilho de partes específicas de imagens. Para usar as ferramentas Dodge e Burn, deve-se trabalhar na camada Background ou numa cópia, pois as ferramentas são 'destrutivas', visto que alteram permanentemente os pixels. Agora pode simplesmente passar por cima de uma área com a Dodge Tool para clarear, ou com a Burn Tool para escurecê-la. As ferramentas podem ser configuradas para segmentar Sombras, Meio-tom ou Destaques, de modo que somente pixels dentro do intervalo de tons selecionado que caiam sob o traçado de pincel sejam alterados. É melhor trabalhar com uma baixa exposição, como 5-10%, e criar gradualmente o efeito desejado.

5. Blending Modes

Os Blending Modes são uma ferramenta simples, mas poderosa, para alterar a maneira como uma camada interage com a camada abaixo. Pode aplicar blending modes a qualquer camada, incluindo camadas de ajuste, para obter uma variedade de efeitos, como alteração de brilho, contraste e cores. Uma boa maneira de ver como eles funcionam é fazer uma cópia da camada Background selecionando-a e pressionando CTRL + J. Com a nova camada ativa, vá para o menu suspenso na parte superior do painel Camadas - ela está definida como Normal por padrão - e experimente os diferentes modos de mesclagem!



Consultei os blogs Hongkiat, DigitalPhotographySchool e Fstoppers no dia 18/11/2018.







sábado, 12 de maio de 2018

Adobe Premiere - Dicas para iniciantes

Como começamos à pouco tempo a PT07, em que estamos a trabalhar com o editor de vídeo não linear - Adobe Premiere, achei relevante deixar aqui o artigo Beginner tips for premiere do site da adobe, criadora do Adobe Premiere. O artigo possui vários vídeos, que correspondem a assuntos diversos, que vão desde como importar média, adicionar efeitos e até editar o som.

domingo, 25 de fevereiro de 2018

Dicção - Dicas para a Melhorar

Como posso melhorar a minha dicção?

A voz é um elemento importantíssimo para a comunicação, e comunicar é essencial à vida, é através dela que nos expressamos e damos a conhecer ao outro os nossos pensamentos, ideias, sentimentos, etc.
Podemos nos comunicar de forma não verbal, através de gestos e da postura, dos sons, das cores, por exemplo. Verbalmente, através da escrita e especialmente através da fala.
Falar de forma adequada e eficaz requer clareza e objectividade para que sejamos entendidos pelo ouvinte.  Um elemento chave deste processo é a voz.
A importância da boa dicção:
A dicção é a pronúncia do som das palavras, das sílabas e das letras na fala. Para sermos entendidos precisamos de uma dicção clara e precisa. A dicção pode e deve ser trabalhada,de forma a aperfeiçoarmos o nosso discurso.
Três fatores que contribuem em muito para um bom discurso são relaxar, respirar corretamente e articular adequadamente as palavras.
A seguir deixo enumeradas algumas dicas para melhorar a dicção:
1. Gravar e ouvir a própria voz:
Uma boa técnica é gravar a leitura de um texto aleatório. Assim conseguimos perceber os pontos que precisam ser melhorados, ouvir quais sílabas em que temos mais dificuldade em pronunciar e as partes que se percebem pior.
2. Escolher o ritmo ideal para a fala
O ritmo é fundamental para definir a sua melhor dicção. É necessário falar num tempo próprio, com calma e pausadamente. Assim podemos concentrar-nos na melhor pronunciação de cada sílaba. 
3. Trabalhar o relaxamento da voz
Para ter uma fala clara e limpa, é essencial trabalhar exercícios para a voz, podendo ser orientados por um fonoaudiólogo. Em momentos de nervosismo, como em um discurso público, por exemplo, é normal que a nossa voz trave ou acelere, fazendo com que as palavras saiam atropeladas, prejudicando a qualidade e a credibilidade da oratória. Para contrariar isto devemos tentar respirar fundo e acalmar, tentando esquecer os nervos, podemos também fazer um treino de nasalização para relaxar a voz:
Primeiro, bloquear a entrada de ar, fechar as narinas com os dedos, depois pronunciar o som “hummmm” com a boca fechada, por mais ou menos um minuto. 
A vibração emitida pelo som ajuda a relaxar as cordas vocais.



domingo, 8 de janeiro de 2017

Os 4 Melhores Editores para HTML 5 e CSS 3

Aprender HTML 5 e CSS 3 pode ser fácil, mas decorar todas as tags e atributos, convenhamos, isso é quase humanamente impossível.

Nada como um bom editor de HTML 5 e CSS 3 para auxiliar no desenvolvimento das aplicações e estilos. Separei 4 dos melhores editores de HTML 5 e CSS 3.


Notepad++

Notepad++ é um editor de código fonte gratuito. Ele substitui (e muito bem) o velho Bloco de Notas do Windows. Baseado no poderoso componente de edição Scintilla , Notepad ++ é escrito em C ++ e usa API Win32 pura e STL, que garante uma maior velocidade de execução e menor tamanho do programa. Ao otimizar tantas rotinas possível, sem perder a facilidade de utilização, Notepad ++ está tentando reduzir as emissões mundiais de dióxido de carbono. Quando se utiliza menos energia da CPU, o PC pode acelerador para baixo e reduzir o consumo de energia, resultando em um ambiente mais verde.





Sublime Text

Sublime Text é um editor de texto sofisticado para o código e marcação. Você vai adorar a interface do usuário liso, recursos extraordinários e desempenho incrível. Muito utilizado para marcação HTML 5 e CSS 3. Veja algumas bos dicas para o Sublime Text Aqui.





Brackets

Brackets é um moderno e open source editor de texto e marcação que “entende de web design”. Com ferramentas visuais focadas e suporte de pré-processamento, brackets é um editor de texto moderno que torna fácil o desenvolvimento de projetos web.



Aptana

Mais poderoso open-source de desenvolvimento web IDE do mundo ficou ainda melhor. Reconstruído a partir do zero-up. Agora é muito mais rápido, personalizável e inclui novos recursos para ajudar você a ser mais produtivo. Construir aplicações web de forma rápida e fácil, utilizando líder IDE aplicação web da indústria. Aptana Studio aproveita a flexibilidade do Eclipse e foca-lo em um poderoso motor de desenvolvimento web.


Fonte: https://bellafronte.net/os-4-melhores-editores-para-html-5-e-css-3/ (08/0172017)

segunda-feira, 12 de dezembro de 2016

Como fotografar o fogo de artifício

Com o ano novo a ficar cada vez mais próximo, decidi partilhar algumas dicas de como fotografar fogo de artifício.


Equipamento

Antes de mais nada, recomendo o uso de um tripé, já que não vai querer ficar limitado a baixos tempos de exposição.O tripé impede que a sua câmera se mova durante as fotos e resulte em imagens borradas. Um controle remoto também é recomendado pelo mesmo motivo.
Não existe uma lente certa para fotografar fogos, pois isso varia de acordo com a abertura desejada para as fotos e distância do fotógrafo.
É sugerida a utilização de lentes com zoom pela sua versatilidade.




Preparação

Chegue cedo.
Um bom lugar é importante, já que não quer ser bloqueado por uma cabeça ou uma árvore na hora das fotos.
Com lentes mais abertas,a escolha do local também pode servir para compor o cenário das fotografias. Certifique-se de que há bateria na câmera e espaço no cartão de memória.
Tente conseguir uma boa posição em relação ao vento para que a fumaça que sai dos fogos não entre no caminho da sua foto.




As Fotos

Para começar, desligue o flash.
Isso pode parecer óbvio para alguns, mas não custa nada relembrar.
Um longo tempo de exposição será necessário, pois o ideal é fotografar durante toda a duração da explosão.Para isso, verifique se a sua câmera tem o modo Bulb, no qual pode selecionar o tempo de exposição segurando o botão pelo tempo que quiser.Como na maioria dos casos, o ideal é fotografar na melhor qualidade possível (ou seja RAW).

Utilize um ISO baixo para evitar imagens borradas.
Não há problema em fazer isso, já que o tempo de exposição será longo. Sobre o balanço de brancos, evite o automático, que irá deixar as cores dos fogos acizentados. Normalmente o modo daylight faz um bom trabalho em capturar as cores fielmente.
Por fim, utilize o foco manual e próximo do infinito, já que a opção de foco automático vai buscar pontos focais durante a noite inteira, causando atraso nas fotos e gastando a bateria da câmera.




Site consultado no dia 3 de Dezembro: http://www.fotografiaprofissional.org/como-fotografar-fogos-de-artificio/

domingo, 11 de dezembro de 2016

Bokeh

O que é Bokeh?
Bokeh é o termo utilizado para descrever as fontes de luz fora de foco numa fotografia.Lentes diferentes produzem um desfoque diferente dependendo da quantidade e formato das lâminas do diafragma.


Canon EOS 5D Mark II
50mm
1/600s
f/1.8
ISO 1600

 Como fazer fotografias com efeito Bokeh?
A maneira mais fácil e simples de conseguir o efeito bokeh é usando uma lente rápida ,ou seja, uma objetiva que tenha uma abertura grande como f/1.4 ou f/1.8. Uma das melhores para isso é a 50mm.
Antes de começar, tente encontrar um local que tenha várias fontes de luz diferentes ao fundo de preferência de cores diferente, luzes de árvores de natal são uma ótima opção para praticar, luzes de postes e semáforos também funcionam muito bem. Com o fundo escolhido, configure a sua câmera com a maior abertura possível, na foto acima da garota na chuva utilizei a minha 50mm aberta em f/1.8.
Quanto menor a "f stop", mais desfocado o fundo vai ficar. Aumentar a distância entre a modelo e o fundo também aumenta o desfoque e consequentemente o bokeh.
Com lentes mais longas que a 50mm também é possível conseguir este efeito,na foto da aranha abaixo,foi utilizada a lente 24-105.


Canon EOS 5D Mark II
105mm
1/250s
f/4
ISO 1250

Como fazer bokeh personalizado com desenhos?
Para conseguir o efeito bokeh com formatos diferentes, precisa apenas de cartolina preta e tesoura.
Como na imagem abaixo, recorte um círculo de cartolina de modo a que cubra toda a lente e depois corte um furo no centro no formato que desejar.


Para saber mais exatamente qual o tamanho ideal que o furo deve ter, pode usar como base o tamanho do diafragma. Para saber isso é só dividir a distância focal pela maior abertura. Feito isso é só recortar o cartão em formato circular e um pouquinho menor que o tamanho da frente da lente, de forma a que encaixe, mas sem deixar a luz entrar pelas bordas.
Alguns formatos que pode utilizar:





Alguns exemplos de fotos com o efeito de Bokeh:







Site consultado no dia 3 de Dezembro: http://www.fotografiaprofissional.org/dicas-de-fotografia-profissional-bokeh/

sábado, 10 de dezembro de 2016

Dicas para fotografar o pôr do sol

Como fotografar o pôr do solQuatro dicas simples e fáceis de como fotografar o pôr do sol.As dicas são para qualquer fotógrafo ,profissional ou amador.

1ªDica - Saia cedo de casa!

Não dá para saber quando a luz e o céu estarão mais bonitos, mas normalmente a janela de tempo onde isso acontece è muito curta, ás vezes são 5 minutos ou menos.Isso pode acontecer à qualquer momento, desde meia hora antes até depois do pôr do sol, por isso deve estar no local onde vai fazer a foto pelo menos 1 hora antes.Tome um tempo para encontrar um local ideal, lembre-se de procurar possíveis silhuetas, reflexos no mar, coloque a câmera perto do chão ou ao lado de alguma, não tenha pressa na hora de procura pela composição de que mais gosta.



2ªDica - Que equipamento levar?

Que lente usar? Isso depende do tipo de foto que quer fazer. Quanto mais angular for a lente, menor o sol e as nuvens ficarão na foto. Se o ponto principal da imagem é o pôr do sol por si só, o que recomendo para este tipo de foto é uma lente com zoom, até uma 70-200.
Já se a foto inclui objetos no primeiro plano, silhuetas ou outros detalhes da paisagem a melhor opção é uma grande-angular.
O tripé é essencial para conseguir uma imagem nítida e profissional. Além de tudo o tripé ajuda na hora de compor a foto. 
Um bom flash para iluminar o primeiro plano também funciona ás vezes  e vale umas tentativas.




3ªDica - Qual é a melhor configuração?

O mais importante é chegar cedo.Caso não tenha familiaridade com as configurações da sua câmera, chegar cedo é mais importante ainda.
Durante o pôr do sol tudo acontece rápido e não é o momento ideal para aprender.Com isso dito, comece a experimentar com diferentes tempos de exposição.O objetivo é não deixar grandes partes do céu "estourado" todo ou muito escuro. Deixe o ISO o mais baixo possível. As partes escuras em fotos deste tipo podem ficar muito granuladas com o ISO alto, principalmente se está planejando em processar a imagem depois.
Configure o Balanço de Brancos.Normalmente deixar em automático resolve, mas como estaremos trabalhando com cores fortes, a sua câmera pode tentar compensar as cores e a foto pode ficar estranha.
Novamente experimente deixar nas opções Luz do Sol ou Sombra.




4ªDica - Qual é o momento certo?

Tenha paciência ,não fique a andar de lá para cá procurando a melhor luz.Durante o pôr do sol as coisas acontecem rápido e se não se concentrar pode acabar perdendo o momento perfeito.Tire várias fotos com os diferentes tipos de luz e vá ajustando a câmera.Não se esqueça de esperar até depois que o sol termine de se por. Esse é o momento quando as nuvens ficam mais alaranjadas e com a luz mais bonita.



Site consultado no dia 2 de Dezembro: http://www.fotografiaprofissional.org/como-fotografar-por-sol/

sexta-feira, 9 de dezembro de 2016

QUATRO DICAS SIMPLES PARA UMA BOA COMPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA





Você já se perguntou porquê você fica instantaneamente vidrado em algumas fotografias e não em outras: Ou porquê algumas de suas imagens não possuem aquele fator “uau” que você vê em outras? A resposta para essas perguntas pode estar relacionada à composição fotográfica e como você a cria. A maneira em que uma fotografia é composta tem um grande impacto na duração em que uma pessoa deseja ficar olhando à ela.
Nesse artigo vamos dar algumas dicas básicas sobre composição. Essas orientações vão te poupar tempo e permitir que você crie imagens ainda mais impactantes.

VERTICAIS E HORIZONTAIS

Quando nosso cérebro enxerga algo que ele sabe que devia ser horizontal, como o horizonte (o próprio nome diz), mas ele não está representado nesse sentido, um alerta é emitido. O instinto nos diz que há algo errado. A maneira de dizer isso é como se fosse uma mensagem afirmando “eu não gosto muito dessa foto”. A mesma coisa acontece com objetos que deviam estar na vertical, como os prédios, mas não estão.
As horizontais são relativamente simples de corrigir. Você vai precisar apenas de um pouco de prática e da atenção de reparar no horizonte antes de disparar a câmera. Na maioria das câmeras fotográficas, há opções de “grades” no display que mostram as linhas horizontais e verticais – você pode usá-las para se orientar.

PATRULHANDO A BORDA

Uma das principais distrações na composição fotográfica é pequenos elementos que invadem a borda da moldura de uma imagem. Essas distrações fazem com que os olhos foquem nelas e não do objeto principal da imagem.
Você pode consertar a imagem com uma edição posterior. É só cortar, por exemplo, mas por que não lidar com a situação na hora de fotografar? Essas distrações podem ser galhos, pontos luminosos, ou pequenas partes de elementos que não pertencem ao cenário da fotografia.
Quando você for formar a composição fotográfica, escolhendo o que será a moldura da cena principal, pare um pouco antes de disparar a câmera e veja se há algo invadindo o que você ter retratar. Se tiver, ajuste a composição. Geralmente um pequeno passo para o lado, ou uma leve mudança no ângulo da câmera já vão resolver o problema.

OBJETOS INTERSECCIONADOS

Quando dois elementos visuais não relacionados se tocam, ou se sobrepõem, eles geralmente chamam a atenção indesejada. Às vezes não é possível alterar o seu ponto de vista. No entanto, a paciência muitas vezes compensa.
Vamos dar um exemplo claro: quando você vai fotografar um ambiente externo e captura dois pássaros voando, a imagem fica muito mais interessante quando é possível ver os dois pássaros por completo, ao invés de um na frente do outro. Para capturar os dois pássaros separados, você pode gastar um pouco mais de tempo esperando que eles entrem em uma posição interessante, ou mudança a posição em que você está.

SIMPLIFIQUE

É fácil fazer com que seu elemento principal fique perdido em uma cena carregada e desordenada em uma composição fotográfica mal feita. Sempre que possível, tente compor a imagem de maneira que nada fique competindo com o que você quer chamar a atenção.
Tente fotografar esse elemento em diferentes ângulos. Às vezes, mudar sua perspectiva, mesmo que de leve, pode fazer uma grande diferente entre uma boa foto e uma foto incrível.
Outra maneira de simplificar a sua composição é limpar a cena antes de tirar a foto. Recolha o lixo e mova temporariamente objetos que possam distrair a visão da sua imagem.

O QUE É ABERTURA DA LENTE E COMO USAR A SEU FAVOR ?




A abertura da lente é uma das ferramentas de trabalho a que o fotógrafo tem acesso em sua rotina e que serve como um dos maiores diferenciadores que as fotos podem ter, visto que variam de acordo com a visão única e exclusiva de cada profissional.
Em fotografia, entender o que é e para que serve esse mecanismo é considerado como um dos fatores de maior importância para se obter fotos diferenciadas e criativas, mantendo, ainda, um elevado padrão de qualidade nas imagens capturadas.
A seguir, vamos conhecer um pouco mais a fundo sobre essa importante ferramenta e suas variações, apreciando a sua utilização no dia a dia fotográfico.

O QUE É ABERTURA DA LENTE?

Imprescindível aos fotógrafos que querem registrar fotos com criatividade, abertura da lente de câmeras é o controle dos parâmetros fotográficos que causa efeito sobre a profundidade observada no campo da imagem que está sendo registrada.
Determinando a quantidade de luz que vai da lente até o sensor, o tamanho da abertura está totalmente relacionado com essa trajetória sendo que o ajuste é feito através de um diafragma, que se encontra situado no meio da lente.
O tamanho desta abertura pode variar de acordo com o modelo da lente utilizada pelo profissional da fotografia. Sua representação é dada pela letra f, que sempre tem um numeral em sua sequência.

TAMANHO DA ABERTURA DA LENTE “F”

f expressa, com exatidão, o tamanho da abertura da lente em relação a sua distância focal. Vamos ver um simples exemplo: Uma lente com indicação f/2 determina que o diâmetro da abertura da lente utilizada seja o mesmo que a distância dividida por dois.
Apesar de um pouco complicado de se entender, a princípio, já que são grandezas inversamente proporcionais, os números f seguem a regra básica de que, quanto menor o número apresentado na indicação, maior será a abertura da lente, sendo que o contrário, ou seja, quanto maior o f for, menor será a abertura, é verdadeiro.
Vale ressaltar que em aberturas consideradas como grandes, por exemplo, em uma lente f/1.8, uma maior quantidade de luz consegue atingir o sensor, enquanto que, numa f/16, que é uma abertura bem menor do que a primeira citada, essa luz alcança o sensor em menor quantidade.

ABERTURA MÁXIMA DA LENTE

Outro fator importantíssimo para os fotógrafos é a luminosidade, ou abertura máxima da lente, que também é indicada através da letra “f”.

ALGUMAS MÁXIMAS:

A maior abertura registrada é de f/1.0-1.2, podendo ser alcançada apenas em lentes de distância focal de 50 mm a 85 mm fixas;
As super Lentes Telefotos de distância focal fixa conseguem alcançar abertura máxima de f/2.0;
As lentes zoom, normalmente, utilizam a máxima de f/2.8.
É necessário adequar, portanto, o uso das lentes, conhecendo suas especificações e máximas primeiramente, a situação em que o fotógrafo precisa fotografar, para obter um bom resultado final, usando a capacidade de sua lente e todas suas variações a seu favor.

EFEITO NA PROFUNDIDADE DE CAMPO

A abertura da lente afeta, diretamente, na quantidade de luz que chega até o sensor na hora da foto, porém, não modifica apenas isto, visto que a profundidade de campo, registrada na imagem, também está completamente ligada a este fator.
Observe, mais uma vez, a esta regra, também inversamente proporcional: Quanto menor a abertura da lente, maior será a profundidade de campo alcançada na fotografia enquanto que, quanto maior a abertura, menor será esta profundidade, ainda que numa mesma paisagem.
Vale lembrar, ainda, que a distância focal também é responsável pela modificação da profundidade de campo, sendo que, para pontos de foco que estejam próximos a câmera, esta capacidade será visivelmente reduzida.

COMO CONSEGUIR FANTÁSTICAS FOTOS DA LUA ?



Se você possui uma Câmera DSLR ou um ponto perfeito para capturar com um zoom óptico, tenho certeza de que de vez em quando você vê uma lua linda e pensa em tomar uma foto dela, especialmente quando a lua está cheia e bela.
Contudo capturar a lua não é tão fácil quanto parece. Em alguns momentos você vê um anúncio sobre um Eclipse Lunar e deseja muito fotografar o momento, mas na maioria das vezes, não sabe como fazer isso direito.
Outras vezes, você deseja capturar a lua juntamente com um objeto em primeiro plano, como uma casa ou uma árvore, mas a imagem não está saindo bem no visor LCD da câmera, porque a lua parece muito menor e se retrata como uma mancha branca em suas fotos da lua.
Se você estiver em qualquer uma dessas situações, ou simplesmente deseja descobrir como tirar fotos da lua com uma câmera digital, então este guia é para você. Reunimos algumas dicas para você conseguir fotos da lua fantásticas, veja só!


1) POR QUE A LUA PARECE MENOR NAS FOTOS?



Antes de começar a falar sobre como tirar uma foto da lua fascinante, vamos primeiro responder a algumas perguntas básicas. Tenho certeza que se você já tentou tirar uma foto da lua, provavelmente enfrentou um problema onde a lua parece pequena em comparação com o que viu ao tirar a foto.
Desta forma, a pergunta mais comum neste tipo de fotografia é, sem dúvida, por que a lua parece muito menor ao ser fotografada?
A resposta é simples, você provavelmente está capturando uma foto da lua com uma lente grande angular. Tenha em mente que seus olhos são como uma lente fixa de 50 milímetros, isso quer dizer que ao capturar uma foto da lua com uma lente grande angular, menor do que 50mm, consequentemente a lua vai ser capturada em tamanho menor!
Deste modo, para capturar uma grande árvore, por exemplo, ou uma casa com a lua no fundo da imagem, você precisa ficar mais longe e fotografar a cena para tentar igualar a imagem real percebida pelos seus olhos.
No entanto, até mesmo tirar fotos da lua com uma lente 50mm pode fazê-la parecer menor na imagem, principalmente quando a lua estiver perto do horizonte. Isso também acontece por causa de um fenômeno chamado ilusão de ótica, onde a lua parece maior para seus olhos, quando na verdade não é.


2) POR QUE A LUA PARECE UMA GOTA BRANCA NAS IMAGENS?


Comumente, após capturar fotos da lua ela pode aparecer na imagem como um objeto circular branco em vez da lua ficar visível de fato, isto acontece porque as suas fotos da lua estavam superexpostas nestes momentos.
Quando você tira uma foto da lua com outros objetos ao seu redor, sua câmera por padrão irá medir, ou calcular a exposição, com base em toda a cena, mas vai deixar a lua de lado durante está medição de exposição. Isso acontece porque a lua é muito pequena em comparação com os objetos ao seu redor e um único ponto de luz não deve afetar a exposição global da imagem percebida pela sua câmera DSLR.
Pense nisso como uma lâmpada ao capturar uma foto de uma sala mal iluminada. Com uma lâmpada de luz visível, a sala vai ficar exposta normalmente, enquanto a lâmpada terá uma exposição excessiva. Agora, se invertemos a situação e a câmara medir a exposição considerando a luminosidade da lâmpada, o quarto iria aparecer completamente escuro, enquanto a lâmpada seria a única coisa visível na cena.
A mesma coisa acontece com a lua, ela funciona exatamente como a lâmpada no quarto, conforme o exemplo que foi citado anteriormente. A lua parece uma lâmpada gigante à noite e sempre será superexposta em suas fotos da lua.
Durante o dia, no entanto, isto não é um problema, porque a quantidade de luz proveniente da lua não é muito diferente em comparação com os objetos em torno dela, incluindo o céu.
Mas, por que os nossos olhos veem tudo normalmente, enquanto uma câmera digital não? Isso acontece porque os nossos olhos e cérebro podem ver uma gama muito mais ampla de luz, o que chamamos em fotografia de alcance dinâmico.

3) ONDE E QUANDO CAPTURAR FOTOS DA LUA?


Obviamente, você deve capturar fotos da lua em uma noite clara, sem nuvens no céu. Mesmo uma fina camada de nuvens fará com que seja impossível obter uma imagem clara da lua.
A poluição nas grandes cidades, especialmente em dias quentes de verão, também vai desempenhar um grande papel na hora de obter as suas fotos fantásticas da lua. Então eu recomendo que você saia da cidade e viaje para um local remoto, sem luz ou poluição, de preferência a uma altitude mais elevada.
Além disso, quanto menor a distância entre você e a lua, melhores serão as suas fotos da lua. Em termos de quando fotografar dê uma olhada nos calendários das fases da lua, existem até mesmo aplicativos móveis para esta finalidade. Com isso, você poderá descobrir em que fase da lua está atualmente e também calcular a melhor data para trabalhar em seu projeto de fotos deslumbrantes da lua.
Já em relação a melhor hora do dia, bom, qualquer momento funciona bem para capturar fotos da lua. Desde que a lua esteja visível para ser capturada por sua câmera, você não terá nenhum problema em conseguir a foto perfeita da lua.

4) EQUIPAMENTO NECESSÁRIO PARA FOTOS DA LUA


Uma câmera DSLR com uma lente de 200 milímetros telefoto ou uma câmera compacta que tem uma capacidade de zoom óptico são totalmente capazes de render fotos da lua muito boas. Contudo, quanto mais recursos a sua câmera e lente puderem oferecer, melhores serão os resultados de suas fotos da lua.
Um tripé também pode ser muito útil para manter as suas fotos da lua sempre estáveis. Um disparador remotopode ser conectado a câmera, se você estiver verdadeiramente preocupado com a estabilização, mas, na ausência de um, o temporizador de sua câmera é capaz de fazer o mesmo trabalho.
Um truque interessante é ampliar a lua e mostrar os detalhes de sua superfície. Neste caso, uma boa lente telefoto, com mais de 200 milímetros é indispensável para produzir este efeito.
A melhor configuração para a fotografia da lua é um astro telescópio com uma câmara de montagem. Basicamente, você monta uma câmera digital a um telescópio, que funciona como uma lente telefoto longa. Mas, essas configurações podem ficar muito caras e são adequadas apenas para os fotógrafos especializados em astrofotografia.

5) COMO FOTOGRAFAR APENAS A LUA?


Para fotografar apenas a lua, por si só, sem quaisquer objetos em primeiro plano, você vai precisar de uma lente de telefoto longa, como explicado acima, para ampliar a lua e tentar preencher o máximo da estrutura possível.
Mesmo com uma boa lente teleobjetiva, você provavelmente terá de cortar a imagem final, simplesmente porque só um telescópio seria capaz de fornecer ampliação suficiente para preencher todo o quadro.
Com sua lente telefoto montada em sua câmera, prenda-a em um tripé e aponte para a lua. Certifique-se de que o tripé é bom e estável o suficiente para acomodar e manter sua lente e sua câmera totalmente estáveis.
Quando se trata de velocidade do obturador, abertura e ISO, aqui estão as coisas que você precisa considerar:
Modo da Câmera: Defina o modo de sua câmera para Manual.

ISO: Ajuste a configuração ISO de sua câmera para 100 se você tem Canon e 200 para uma DSLR Nikon. Para a maioria das outras marcas, o ISO de base também é 100, apenas certifique-se que a opção “Auto ISO” está desligada.
Abertura: Abertura para f / 11.
Velocidade de obturação: A velocidade do obturador em 1/125 em câmeras com base de ISO 100, e 1/250 em Nikon DSLRs com ISO base 200.
Foco da lente: Comece pela focagem manual de sua lente, o que pode ser acionado através de um interruptor na lente ou na câmera, em seguida, defina o seu foco para infinito. Tenha cuidado ao definir o foco para o infinito, utilize do live view da câmera para conferir o resultado após a captura com foco infinito, pois em alguns modelos de lente isto pode ser frustrante.
As velocidades de abertura e obturador acima são derivadas de uma regra f / 11, que não é necessariamente muito precisa para as fotos da lua. Eu recomendo começar com as configurações acima e ajustar a velocidade do obturador com base no brilho da lua.
Outra coisa importante é o pós processamento de suas fotos da lua. Algumas vezes pode ser difícil expor adequadamente todas as áreas da lua, então você pode tomar vários tiros, em seguida, fundi-los em HDR no Photoshop. O resultado pode ser melhor do que o esperado!
Finalmente, para aqueles que têm lentes de telefoto longas com mais de 400 milímetros, você pode ser capaz de usar o modo Prioridade de Abertura em vez do manual, contanto que você defina a sua medição para pontual.

6) COMO TIRAR UMA FOTO DA LUA COM UM OBJETO EM PRIMEIRO PLANO?


Vamos agora passar para como você pode tirar uma foto da lua, juntamente com um objeto em primeiro plano, como uma árvore, uma casa ou uma grande rocha.
Como explicado aqui, a lua vai sempre parecer superexposta em comparação com todo o resto. A única maneira de capturar a cena com uma exposição adequada é levar dois tiros separados da cena: um com o primeiro plano em exposição adequada e a lua superexposta, e outro com a lua com exposição adequada e os objetos em primeiro plano fortemente subexpostos.
Em seguida, basta você combinar as duas fotos da lua para gerar uma imagem final muito mais atraente e equilibrada.

quinta-feira, 8 de dezembro de 2016

O QUÊ DEVE SER FEITO PRIMEIRO NO PHOTOSHOP?



Quando abrimos uma imagem no Photoshop, logo criamos camadas e mais camadas de ajuste, alterando Níveis, Curvas, Cor Seletiva e tudo o que puder melhorar o visual da fotografia. Não há nada de errado em começar a edição logo de cara, principalmente se você já visualizou mentalmente o resultado final e sabe quais caminhos seguir para isso.

Diferente do Lightroom, no Photoshop é impossível editar tudo de maneira não destrutiva. Em alguma hora será necessário mexer nos pixels da imagem, principalmente em retouch de retratos ou moda. Nosso tempo é precioso e não existe nada pior que chegar à conclusão que editamos além da conta, ou que editamos tão minuciosamente que nem no trabalho impresso as alterações fariam muita diferença.

As dicas de hoje são para “enxergar” a fotografia antes de começar a edição, analisando o potencial da imagem através da análise de luzes e sombras, conferindo a composição e pontuando exatamente o que precisa ser feito.

Transforme a imagem em preto e branco:

Geralmente, imagens sem harmonia de cor tendem a funcionar melhor em preto e branco, mas mesmo que sua foto esteja perfeita e que sua intenção seja trabalhar em cores, verifique-a em PB. Essa é uma das maneiras mais eficiente de verificar a iluminação e as zonas de exposição. Se sua fotografia não funciona nem em preto e branco, provavelmente também não funcionará em cores.

Lembre-se de que ao fazer isso você estará apenas verificando as luzes da sua fotografia. Volte para as cores originais e continue sua edição normalmente.

Vire a imagem:

Depois de verificar as zonas de exposição, cheque sua composição virando imagem horizontalmente, como um espelho (Image > Image Rotation > Flip Canvas Horizontal). Essa técnica ajuda a identificar elementos que deixam a composição desbalanceada, porque desacostuma seu olhar sobre uma mesma imagem. Se a fotografia se tornar desagradável, experimente novos cortes e novos formatos.

Zoom in:

Zê um zoom de até 100% e passeie pela imagem procurando por “defeitos”. Crie uma nova camada e, com o pincel, circule blemishes, rugas, sujeiras no sensor e tudo o que você achar que precisa ser corrigido. Pontuar o retouch vai economizar seu tempo e te impedir de editar além da conta. Só tenha cuidado para não exagerar nas seleções e começar a ver defeitos demais.



Zoom out:

Sempre que for editar contraste, luzes ou cores, trabalhe a imagem com o menor zoom possível. Assim você poderá observar a fotografia como um todo e verificar se algum ajuste funciona ou não para todas as áreas. A dica também vale para pintar as máscaras de camada – a menos que você precise de 100% de definição.





Abaixo, antes e depois da imagem utilizada nos exemplos:




quarta-feira, 7 de dezembro de 2016

SEGREDOS PARA DESFOCAR O FUNDO DE UMA FOTO




Quem exerce a fotografia por profissão ou hobby sabe que um dos artifícios mais usados é desfocar o fundo de uma foto, que dá a imagem um efeito muito bonito. Essa estratégia utilizada depende do seu tipo de câmera e do passo a passo para conseguir esse destaque.

Quando se trata do tipo de câmera utilizada para conseguir esse efeito, na verdade está se falando da qualidade da lente que seu dispositivo possui. Entretanto, a câmera não precisa ser profissional, mas quanto mais avançada for, melhor será esse resultado.

Outro ponto importante é o passo a passo que se deve realizar para se obter o desfoque da imagem, que também vai depender da distância focal, da distância entre o objeto e a lente, da abertura do diafragma, da distância entre assunto, tamanho do sensor e fundo e tipo de lentes usadas.

Para você conhecer mais sobre esse segredo para desfocar o fundo de uma foto confira algumas dicas importantes e continue lendo o nosso artigo, pois iremos lhe apresentar todas essas informações.

O PASSO A PASSO PARA DESFOCAR O FUNDO DE UMA FOTO

Para quem ainda não conhece essa técnica, a parte desfocada da foto, que também é chamada de bokeh, consiste quando queremos que um objeto ou assunto seja colocado em foco e o todo cenário e fundo atrás dele fique embaçado.

Dessa maneira, para se conseguir desfocar o fundo de uma foto é necessário levar em consideração alguns fatores, como por exemplo:

  • Distância focal: o fotógrafo deve saber que quanto maior a distância do foco de uma lente, a profundidade de campo será menor. O resultado dessa aplicação se dá em um menor desfoque quando se focaliza o assunto uma grande angular.
  • Distância entre assunto e lente: se o fotógrafo está perto do objeto ou assunto, a profundidade de campo será menor, com isso, o resultado que se tem é um fundo mais desfocado.
  • Abertura de diafragma: nesse processo, também deve considerar a abertura do diafragma como essencial para se conseguir o efeito. Por exemplo, quando se utiliza uma abertura maior o fundo se torna mais embaçado, o que se torna contrário quando utilizamos uma abertura menor.


  • Distância entre assunto e fundo: outro ponto importante para desfocar o fundo de uma foto é considerar a distância. Então, se o fundo estiver longe do alcance do foco da máquina, mas desfocada a imagem irá ficar.
  • Lentes usadas: quando se utiliza de lentes de câmeras que apresentam distância focal de 50 mm ou mais, o desfoque da imagem ficar maior e o objeto será aproximado na imagem.
  • Tamanho do sensor: as câmeras normalmente apresentam dois tamanhos de sensores, que apesar de não terem influência direta na profundidade do campo, esse componente irá definir o campo de visão da lente.


Dessa forma, o fotógrafo além de saber dessas dicas deve apresentar uma câmera que tenha o modo manual, permitindo o ajuste de abertura, mas não a ponto de contar com um aparelho profissional, já que é possível utilizar de câmeras mais tradicionais e com esse recurso para se obter o efeito desejado.

Na prática, esse conjunto de informações pode parecer confuso, mas para conseguir esse efeito é necessário apenas desfocar o fundo de maneira simples. O exercício constante irá levar aos resultados desejados, apesar de algumas técnicas não serem mais complexas para utilizar.

Agora, para quem ainda assim não consegue usar desses recursos para desfocar o fundo de uma foto, diversos aplicativos e programas de edição fotográfica estão disponíveis para download na internet. Basta realizar uma rápida pesquisa para encontrar o que melhor atende as suas necessidades.

Essas são algumas orientações de como desfocar o fundo de uma foto e obter um resultado muito desejo pelos profissionais da fotografia e amantes desse tipo de trabalho. Lembre-se que a prática é essencial para que cada vez mais esse registro se torne aprimorado e resulte em boas fotografias.

Fonte: http://blog.emania.com.br/desfocar-o-fundo-de-uma-foto/