TOP 5 EDITORES DE VÍDEOS MAIS USADOS NO YOUTUBE

1. Windows Movie Maker

O primeiro na lista é o Movie Maker pois é um software gratuito e muito fácil de usar. Geralmente é usado por iniciantes e confesso que eu também usei ele no começo. Porém não recomendo para edições mais avançadas pois editar com Movie Maker o resultado será um pouco mais limitado.

Link: Windows Movie Maker

2.  Sony Vegas Pro
O Sony Vegas Pro é um editor de vídeos de nível Profissional, mas é fácil de utilizar e tem bastante ferramentas. Esse software é usado por muitos Youtubers e posso dizer que é o mais usado entre os softwares pagos.

Link: SONY VEGAS

3. Camtasia Studio
O Camtasia Studio é um software completo e bastante usado pelos criadores de conteúdo. Grande parte são canais de vlogs e tutoriais pois no caso de tutoriais o programa permite gravar a tela do PC e isso faz uma grande diferença. Esse programa é usado na criação de vídeos para a Universidade BBTV 

Link: Camtasia Studio

4. Wondershare Filmora
O programa de edição de vídeo caseiro mais fácil de usar! Com recursos de edição especiais para você aplicar efeitos e obter um visual profissional em seu vídeo caseiro em minutos.

Link: Wondershare Filmora
5. iMovie
O iMovie é  muito usado no Youtube e para quem não conhece o iMovie é um software de edição de vídeos da Apple, que permite criar, editar e compartilhar vídeos de seu Mac ou iOS. Por ser um software gratuito e ter uma interface bastante intuitiva posso dizer que é o melhor software entre os gratuitos!

Link: iMovie

4 programas de stop-motion

1 – iStopMotion

O iStopMotion é um software para MAC (US$ 49.99) e iPad (US$ 9.99) específico para essa prática. Indicado tanto para iniciantes como para profissionais da área de animação. O seu grande diferencial é a sincronia de som e frames, que comparado a programas inferiores é menos trabalhosa de ser feita, além da facilidade e grande número de máquinas fotográficas compatíveis com as especificações do programa. É possível utilizá-lo gratuitamente por um período de demonstração.

2 – AnimatorHD

O AnimatorHD (R$ 148,73), indicado para profissionais, possui recursos mais completos, como a função de zoom, que garante a correção de pequenos erros, o chromakey e um bom suporte para as câmeras fotográficas. Possui versão demo e  opção gratuita para vídeos de menor resolução.

3 – Take5

Já o Take5, apesar de interface pouco intuitiva, possui alguns pontos a favor como a possibilidade de sobrepor cenas, que facilita criar a sequência de movimentos na animação; permite a visualização do filme antes mesmo do arquivo ser salvo e oferece “presets” para exportar e converter o arquivo. Pode ser testado gratuitamente por 30 dias.

4 – JellyCam V2

Quem está começando e não quer gastar nada com programas para criação de stop-motion, pode ter uma boa experiência produzindo com o JellyCam. O software é limitado e não conta com opções para edição de som, mas é muito fácil de usar e, afinal de contas, é gratuito!

10 dicas simples para editar com o Premiere Pro

Como um NLE, apesar de todas as falhas, o Premiere Pro é um dos programas com mais recursos de edição de momento. Há tantas coisas que nos permite fazer, especialmente agora que começou a incorporar algumas funcionalidades do After Effects. Mas muitas das técnicas que os cineastas usam não são um processo tão óbvio para implementar. 

Neste vídeo, Jordy, da Cinecom, mostra 10 ótimas dicas para ajudar a adicionar um pouco mais à sua edição.

• Usar camadas de ajuste para efeitos 
• Animar a opacidade do texto para um desvanecimento mais suave 
• Usar sobreposições PNG para edição com proporções ímpares 
• Localizar e corrigir os efeitos sonoros corretos para ajustá-los à sua edição 
• Aproveitar desfoque direcional animado para falso borrão de movimento 
• Ocultar clipes no painel do projeto para remover a desordem 
• Dividir clipes longos para facilitar a organização 
• Definir uma miniatura personalizada para clipes alterando o ponto de entrada 
• Criar as suas próprias reflexões de lente desde o início 
• Animar a correção de cores para suavizar as transições de clipe 

Essa primeira dica foi a coisa mais revolucionária quando a percebi. Há muito que pode fazer com as camadas de ajuste que acha que só poderia fazer diretamente em um clipe. Algumas dicas eram novas para mim, no entanto. Particularmente, o de mudar o ponto de um clipe para definir um quadro específico como uma miniatura na janela do projeto. Eu nem percebi que isso aconteceu antes. Isso tornará a vida muito mais rápida e fácil quando eu tiver uma confusão completa de clipes e quiser um lembrete visual instantâneo do que cada um é.

Que outros truques de edição menos comuns do Premiere Pro usa?

5 acessórios para gravação de vídeo para o smartphone

Hoje em dia os smartphones são uma ferramenta muito útil para a gravação de vídeo e podem muitas vezes, no inicio, ser um substituto de uma câmera DSLR. Para melhorar a performance de gravação de um smartphone existem acessórios muito úteis.

Esta é uma lista de 5 acessórios muito úteis para quem utiliza o seu smartphone para a gravação de vídeo:

• Tripé - um tripé é um acessório essencial que deve estar na mala de qualquer pessoa que grava vídeo já que é uma ajuda enorme para a estabilização do vídeo.
• Gimbal - o gimbal é outro acessório que dá uma ajuda enorme na estabilização do vídeo, é um braço mecânico que estabiliza o vídeo em movimento, dando suavidade ao movimento da câmera.
• Lente Grande Angular - uma lente grande angular é um acessório muito pequeno que cabe no bolso e dá uma ajuda muito grande já que nos permite gravar uma área maior.
• Dolly - uma dolly é outro acessório que ajuda na estabilização de vídeo em movimento, é um carrinho que anda ao longo de uma linha com a câmera, neste caso com o smartphone, e permite gravar um vídeo muito estável de um objeto em movimento.
• Microfone - um microfone externo é sempre aconselhável para a gravação de vídeo, seja em câmera ou smartphone já que melhora muito a qualidade do som, uma componente importantíssima de qualquer vídeo.

Consultei o site shutterstock.com/blog/7-essential-smartphone-filmmaking-accessories no dia 23/05/2019

Tripé ou Gimbal?

Qual o melhor para fazer filmagens? Confere o texto abaixo para perceberes o que melhor se adequa!

Então o que escolher?

A verdade é que tudo depende da situação em questão, cada um tem as suas vantagens e desvantagens.

Tripé:

• Bom para fotografia ou filmagem estática.
• Não é preciso segurar na câmara (podemos filmar sem "cameraman").
• Serve para telemóvel e câmara.
• Se houver movimentos de câmara, têm de ser suaves.

Em conclusão, permite a melhor qualidade de imagem se estes forem estáticas e é em maioria utilizado para clips sem muito movimento.

Gimbal:

• Bom para fotografia que inclui movimento.
• Permite mais liberdade ao "cameraman" no movimento da câmara.
• Dá uma maior estabilidade à imagem.

Melhor para quando queremos fazer filmagens que envolvam ação. Dá muita estabilidade e uma noção suave ao vídeo.

Os 5 passos da produção de um filme/vídeo

Fazer um filme, ou até mesmo um vídeo, tem muito trabalho "escondido" por trás bem como muitas horas de esforço daqueles que se juntam para o fazer acontecer. O processo de produção de um filme tem 5 passos principais nos quais são feitas coisas diferentes.

Estes são os 5 passos principais no processo de produção de um filme/vídeo, alguns mais demorados e trabalhosos que outros:

1. Desenvolvimento - o primeiro passo da produção de qualquer produto em vídeo é o desenvolvimento, este é o passo no qual é escrito um guião e um plano sobre aquilo que vai ser feito/dito e explicado no vídeo.
2. Pré-Produção - a pré-produção é o passo no qual as pessoas que estão encarregues disso planearem os planos de filmagens, bem como localizações e terem a certeza que tudo vai ficar dentro do budget que foi definido.
3. Produção - a produção é o passo no qual o filme é de facto produzido, filmado, para que possa ser mais tarde montado e estar pronto a consumir pelo consumidor final. Este é dos passos mais importantes na produção de um filme ou vídeo.
4. Pós-produção - a pós-produção é o último passo antes de o vídeo ou filme estar pronto a ser consumido pelo consumidor final, é o passo no qual as cenas filmadas são montadas para construir um vídeo coeso e por vezes adicionados efeitos.
5. Distribuição - a distribuição é, como o próprio nome diz, o passo no qual o filme/vídeo é distribuido aos consumidores. É neste passo que os produtores fazem o seu investimento de volta quando o filme/vídeo for parar às plataformas de consumo de vídeo.

Consultei o google.com e futurelearn.com/courses/film-production/0/steps/12304 no dia 21/05/19

5 dicas para a criação de um bom documentário!

Para criar um bom documentário é necessário ter alguns cuidados. Esta notícia dá-te 5 dicas para te ajudar a fazer um documentário inesquecível.

1 - Quem é o protagonista?

Para o documentário ter um história é necessário haver uma personagem principal. Desta maneira, o espectador pode seguir toda a sua história e criar uma ligação com a personagem. Também é útil centrar o documentário e a ação à volta de um problema, um obstáculo que o nosso protagonista tenha que ultrapassar.

2 - Dar especial atenção ao som

O som é um dos componentes mais importantes num documentário pois é crucial para capturar a essência daquilo que escolhemos para ser o centro da nossa história. Assim, não podemos desleixar-nos em relação ao som e tentar obter a melhor qualidade. Um mau som é possivelmente aquilo que denuncia um filme amador.

3 - Entreviste os protagonistas mais que uma vez

Num documentário mais longo é apelativo que os protagonistas sejam entrevistados mais do que uma vez, por conseguinte, em sítios diferentes. Isto vai fazer com que o documentário tenha mais relevo, ou seja, mais informação. Desta maneira também se obtêm mais filmagens B.

4 - Verificar os factos

É de extrema importância verificar se os factos que estamos a recolher são verídicos de forma a não transmitirmos informação enganosa aos espectadores. Assim é necessário ter a certeza do que vamos apresentar ao público.

5 - Espontaneidade 

Há que aproveitar todos os momentos espontâneos e verdadeiros que apanhamos em câmara. Nomeadamente, reações do entrevistado que capturam a sua essência de uma maneira genuína.

Fontes:

https://ijnet.org/pt-br/resource/9-dicas-para-ter-em-mente-ao-fazer-um-document%C3%A1rio

O que são giroscópios?

Aprende a estabilizar a tua câmara e a melhorar a qualidade do teu vídeo!

O que é?

Um giroscópio (mais conhecido pelo seu termo em inglês "gimbal") é um dispositivo de 3 eixos que se baseia no princípio da inércia. O eixo de rotação sofre um efeito de memória em relação ao círculos circundantes, permitindo que o mesmo se mantenha na mesma posição com o movimento ou rotação do dispositivo em causa.

Gimbal e as câmaras...

Sendo um dos maiores problemas de gravar com câmaras a sua estabilidade, este mecanismo foi utilizado para aumentar a mesma, dando mais liberdade à pessoa a gravar, retirando a obrigatoriedade de usar um tripé, e dando-lhe liberdade de movimento para andar com a câmara por onde quiser, mantendo uma imagem estável e sem trepidações.