Estúdio fotográfico portátil

"Com a expansão dos smartphones e suas opções cada vez mais avançadas em termos de fotografia, muita gente quer testar novas possibilidades com a câmera do telemóvel. Para atender a esse público, nasceu o Foldio, uma espécie de estúdio portátil para quem quer dar um ar mais profissional às suas fotografias.

O site do produto garante que este é o primeiro estúdio de fotografia portátil com design dobrável criado para usuários de smartphones. A ideia é ótima para quem está a começar um negócio online e ainda não pode pagar um bom fotógrafo para captar o melhor ângulo de cada produto, já que facilita a captura de imagens, mas também pode ser ideal para os fanáticos do Instagram, por exemplo.

O produto vem com um fundo branco portátil e uma luz LED que prometem fazer toda a diferença na hora de tirar fotografias. A versão mais simples do Foldio sai por apenas U$ 49, enquanto a versão com duas lâmpadas LED custa U$ 59."

Mais informações disponíveis no seguinte site: http://www.hypeness.com.br/2015/03/o-estudio-fotografico-portatil-que-promete-deixar-suas-fotos-com-visual-profissional/#

Máquina fotográfica que grava gifs

"Uma das manias da internet atualmente é a de usar GIFs animados para descontrair ou fazer uma brincadeirinha. Afinal,  o movimento torna as imagens mais reais, ao mesmo tempo em que não exige tanta dedicação quanto ver um vídeo, por exemplo. O lado ruim é que nem sempre é fácil criar o seu próprio GIF, mas a OTTO é uma câmera super simpática que promete mudar essa realidade.

Totalmente colorida, ela parece até mesmo de brinquedo, mas promete capturar imagens e transformá-las em GIFs animados como ninguém. Para isso, ela se conecta ao seu smartphone via Wi-Fi e permite que você escolha o modo de fotografia ou compartilhe as imagens criadas. Além de GIFs animados, ela também grava vídeos em timelapse e possui modos de foto divertidos, como o que adiciona um óculos de sol no rosto de todos os fotografados."

Mais informações no seguinte site: http://www.hypeness.com.br/2015/03/conheca-a-otto-uma-camera-que-grava-gifs-animados/

PT 06 Introdução à Programação GAS

Boas Tardes Bloggers!

Aqui vai o link para a última Proposta de Trabalho que realizei! O script que desenvolvi é deveras engraçado! Divirtam-se

Abraços e Beijinhos!



https://sites.google.com/a/aebenfica.org/portefolio-manuel-freitas/pt-s/pt-6

Tecnologia do Futuro

Encontrei um site sobre tecnologias, invenções (ou pelo menos protótipos disso) que podem vir a revolucionar o mundo! Desde tradutores para ler os pensamentos dos cães, a carros voadores, impressora de roupas ou até mesmo máquinas a 3D para imprimir casas em 20h, entre outras. Dêem uma vista de olhos, tem coisas realmente inovadoras e engraçadas!

Fica aqui o link caso tenham curiosidade: https://www.examtime.com/pt/blog/tecnologia-do-futuro/

Azul Sobre Ouro- A Sala das Porcelanas do Palácio de Santas

Única no mundo, a coleção de pratos de porcelana chinesa da Sala das Porcelanas do Palácio de Santos (hoje, sede da Embaixada de França em Portugal) ilustra a história da própria produção cerâmica na China, entre os inícios do século XVI e o final do século XVIII, e o seu comércio com a Europa.

Residência real desde o final do século XV (por lá terão passado D. Manuel I, D. João III e D. Sebastião), o Palácio de Santos, adquirido em 1629 pela família Lencastre, sofre importantes obras estruturais entre 1664 e 1687. É realizada nessa altura a insólita Sala das Porcelanas, com teto piramidal de talha dourada, onde são incrustados mais de 250 pratos de porcelana chinesa, na quase totalidade com decoração azul e branca. Em 1870, o Estado Francês arrenda o edifício, acabando por adquiri-lo em 1909.

Numa parceria inédita com a Embaixada de França, o MNAA apresenta uma ilustrativa exposição com cerca de 60 pratos da Sala das Porcelanas (onde decorrem, atualmente, trabalhos de conservação e restauro). Encastrados no invulgar teto no século XVII, os pratos saem pela primeira vez do Palácio de Santos. A exposição é, por isso, uma oportunidade rara para ver de perto este conjunto de peças singular.

Museu Vieira da Silva inaugura exposição com obras da histórica Galeria Sonnabend

Na mostra, intitulada "Sonnabend. Paris - New York", vão estar representados 15 artistas: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, George Segal, Michelangelo Pistoletto, Robert Rauscenberg, John Chamberlain, Robert Watts, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Jim Dine, Mario Schifano, Arman, Jasper Johns e Larry Bell.

De acordo com o Museu Vieira da Silva, a exposição, que fica até 3 de maio, assinala a importância da galeria parisiense nos seus primeiros cinco anos de funcionamento - entre 1962 e 1967 -, quando muitos daqueles artistas apresentaram obras na Europa pela primeira vez.

O galerista António Homem, nascido em Lisboa, em 1939, curador desta exposição, começou a trabalhar com a Sonnabend, em Paris, em setembro de 1968. Participou na fundação da mesma Galeria, em Nova Iorque, em janeiro de 1970, e na inauguração do novo espaço, no Soho, em Manhattan, em setembro de 1971.

Residente em Nova Iorque desde 1989, António Homem dirigiu aGaleria Sonnabend juntamente com a colecionadora Ileana Sonnabend até à morte desta, em 2007, data em que herdou a Galeria e a coleção, com Nina Sundell, filha do primeiro casamento de Ileana, com Léo Castelli.

A exposição resulta de uma colaboração entre a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, a Sonnabend Collection Foundation, de Nova Iorque, e a Fondazione Musei Civici di Venezia - Ca'Pesaro Galleria Internazionale d'Arte Moderna.

RICO POBRE MENDIGO LADRÓN de Jorge Molder

"Rico Pobre Mendigo Ladrón" é, tal como a exposição que esteve patente no Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, uma mostra antológica de um dos mais importantes e internacionalizados artistas portugueses.

No Círculo de Bellas Artes de Madrid mostram-se cerca de 50 fotografias seleccionadas das séries mais significativas do artistas produzidas desde 1990 até hoje. Séries que foram redesenhadas por Molder de forma exclusiva para esta exposição. Algumas são inéditas, permitindo novos caminhos de interpretação do trabalho do artista. 

Jorge Molder foi o vencedor do Grande Prémio Fundação EDP Arte em 2010, iniciativa que distingue artistas plásticos portugueses, com carreira historicamente relevante, desenvolvida em Portugal ou no estrangeiro e cujo trabalho tenha contribuído para afirmar as tendências estéticas contemporâneas.

Jorge Molder nasceu em Lisboa, em 1947, e estudou filosofia na Universidade de Lisboa. Destacado nome da fotografia portuguesa contemporânea, com obra vasta e de grande projeção internacional, Jorge Molder trabalha, desde o final dos anos 70, privilegiando a imagem a preto e branco, a representação teatral de espaços vazios ou habitados por personagens elas mesmas em coreografias teatrais.

Em mais de 30 anos de carreira, Jorge Molder conta com mais de cinco dezenas de exposições individuais em Portugal e no estrangeiro e mais de uma centena de exposições coletivas. O seu trabalho está hoje representado em inúmeras coleções relevantes, como a do Art Institute of Chicago, Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Maison Européene de la Photographie e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

ALLUMAR de José Manuel Ballester no Museu da Eletricidade

Chega ao Museu da Eletricidade o projeto expositivo Miradas de Asturias, organizado anualmente pela Fundação María Cristina Masaveu Peterson. Este ano, o fotógrafo convidado é José Manuel Ballester com uma série intitulada Allumar.
Antes desta viagem até Lisboa, esta mostra já esteve em exibição Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón e no Centro Cultural Conde Duque em Madrid.

Esta exposição é uma seleção das melhores imagens de José Manuel Ballester na sua estadia nas Astúrias. As fotografias de Ballester para este projeto mantêm intactas todas as suas qualidades criativas, descobrindo paisagens industriais e a natureza da região com o romantismo tão lucido que o define.

Entre 2010 e 2013, Ballester realizou mais de 5 mil fotografias, iluminando (allumando, em asturiano) os cantos por onde passou. As 40 peças que foram selecionadas para Allumar fazem-nos descobrir espaços inóspitos, isolados ou inacabados que guardam poéticas íntimas.
Este projeto incide também na capacidade de Ballester para extrair a singularidade destes espaços abandonados, no território das Astúrias. A convivência entre a natureza e a indústria e a abundância de recantos com características fabris são a característica mais notável da exposição, que recorre a elementos estruturais dos edifícios - passadiços, escadas, colunas, pontes, viadutos – para contrastar com delicadas imagens captadas em praias e falésias, penhascos e montanhas.
As composições apresentam-se sem figuras, como se fossem instantes onde o espírito aparece nu, em cenários quase metafísicos. A arquitetura industrial e a paisagem aparecem como refugio, abrigo e proteção para o ser humano; a sua atividade laboral, a sua evolução ou declive, sob elementos que relevam condições de vida muito distintas.