Blender 2.93 Lançamento

O Blender 2.93 LTS marca o fim de uma série com mais de vinte anos de fabrico. Marca também o início de uma nova era: 3.0 chega muito em breve. 

Por agora, 2.93 pretende sair com um estrondo, apresentando um enorme número de melhoramentos.   

A profundidade de renderização do EEVEE foi reescrita para maior precisão, permitindo-lhe lidar melhor com quedas e grandes planos. A oclusão do ambiente e a volumetria foram também melhoradas.

Os nós de geometria foram expandidos para se basearem no sistema de atributos - a amostragem de textura, os dados de volume de suporte e a usabilidade foram todos melhorados. Foi acrescentada uma multiplicidade de novos nós, incluindo proximidade, textura da amostra, remoção, conversão, pinça e muito mais. Entre o grande número de melhorias nos Geometry Nodes estava o Spreadsheet Editor, e várias afinações de usabilidade. Além disso, é agora possível adicionar uma gama de primitivos sem deixar os Geometry Nodes. E os Geometry Nodes receberam o seu próprio espaço de trabalho padrão. 

No Grease Pencil, o modificador de arte de linha foi adicionado para criar linhas estilizadas. A ferramenta de preenchimento foi actualizada para a tornar mais rápida, e foram incluídos outros ajustes como o preenchimento multi-frame. Além disso, é agora possível exportar SVG e PDF para posterior edição noutros programas. 

As actualizações da modelação incluíram novos modos cónicos, levando a um maior controlo. As opções de superfície de subdivisão introduziram mais possibilidades de suavização UV.   

O VSE gera agora automaticamente proxies, enquanto o Cycles se tornou novamente mais rápido - mais outros desenvolvimentos, como normas menos desfocadas. A iluminação inclui agora a opção de adicionar um favo de mel ou grelha em frente de uma luz de área. A escultura, animação e rigging também receberam actualizações.  

Naturalmente, houve muitas mais melhorias e correcções de bugs, todas elas podem ser mais exploradas nas notas de lançamento.

Como sempre, enormes agradecimentos à comunidade, e aos mais de 2500 indivíduos e organizações que contribuíram para o Fundo de Desenvolvimento

Link: https://www.blender.org/press/blender-2-93-release/?utm_source=www-homepage

Link do vídeo do site: https://youtu.be/fxNlpQYRz7s

Link de imagem: https://www.blender.org/wp-content/uploads/2021/06/blender_293_thumbnail-480x270.jpg?x69806

XP-PEN Deco Pro vence o prêmio Red Dot Design de 2019!

Depois de ganhar o Good Design Award em 2018, XP-PEN Deco Pro continua sua história de sucesso com o Red Dot Award: Product Design 2019.

Por mais de 60 anos, Red Dot Award tem sido uma das maiores competições de design do mundo. Em suas deliberações, o júri do Red Dot elogiou o Deco Pro por combinar métodos de entrada tradicionais com um tablet gráfico de uma forma inteligente e enriquecendo e melhorando o processo criativo.

A interface exclusiva de duas rodas do Deco Pro combina uma roda mecânica e virtual que melhora a operabilidade e aumenta a velocidade do fluxo de trabalho para criação de nível profissional. A caixa de alumínio e o tablet de folha curva são tão finos quanto 7 mm e suportam até 60 graus de função de inclinação, tornando-os suaves de usar e de aparência elegante. Deco Pro fará sua estreia em breve, então esteja preparado para se surpreender e se deliciar com seu design inovador e desempenho excepcional!

Ficamos honrados em ganhar este prêmio de renome internacional e queremos dar um agradecimento especial ao júri do Red Dot Design, bem como a todos que tornaram este prêmio possível.

Link: https://www.xp-pen.pt/detail/175.html

Link da imagem: https://www.xp-pen.pt/Uploads/images/2020/09/1600763570e203cd7576d12004.jpg

PT07-Site Público de Diogo Agulheiro e João Gonçalves

Aqui está o nosso site público:

https://sites.google.com/aluno.aebenfica.pt/notprogramersinc/p%C3%A1gina-inicial

Lançamento do Blender 2.92

2.92 é o primeiro grande lançamento do Blender de 2021! Foi possível com um envolvimento maciço da comunidade, incluindo a assistência de programadores e contribuintes de todo o mundo.  

Este lançamento introduz uma novíssima e importante característica: Nós de Geometria. Geometry Nodes é um modificador personalizado que permite manipular a geometria através de uma interface de nó. Actualmente centrado nos fluxos de trabalho de dispersão de pontos e activos, a funcionalidade irá expandir-se com os próximos lançamentos. 

Outras actualizações incluem melhorias de desempenho e de IU para a nova ferramenta Add Primitive Tool, que permite aos utilizadores criar primitivos interactivamente em alguns cliques. 

O espaço de trabalho de escultura do misturador introduz uma nova opção de silhueta de agarrar, a ferramenta Multires Displacement Smear, e muito mais. 

Para animadores 2D, Grease Pencil continua a sua jornada para se tornar um pacote completo de animação 2D dentro do Blender como um todo. Isto significa muitas novas possibilidades, incluindo a opção de editar traços como se fossem curvas de Bézier. 

A capacidade de edição de vídeo do Blender foi enriquecida, abrindo o caminho para VSE como uma alternativa legítima de código aberto para editores profissionais. 

Para ver a lista completa das alterações implementadas em 2.92, consulte a página de lançamento. Blender 2.92 splash por Joanna Kobierska.

Finalmente: grandes agradecimentos à comunidade Blender, e aos mais de 5000 indivíduos e organizações que contribuem para o Fundo de Desenvolvimento.

Link: https://www.blender.org/press/blender-2-92-release/?utm_source=www-homepage

Link do vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=BnXQMxr5xg8

Por detrás da Animação Incrível dos "The Mitchells vs. the Machines".

The Mitchells vs. the Machines da Netflix ganhou críticas de rave pela sua combinação de aventura cómica, talentos vocais, e o seu comentário sobre tecnologia moderna. No entanto, o seu estilo de animação fresco e inventivo deixou-me verdadeiramente arrebatado. Na verdade, nunca tinha visto nada assim antes. Parece que uma banda desenhada ganha vida com a sua invulgar profundidade de campo e sentido táctil de animação desenhada à mão.

A equipa de realizadores liderada pelos produtores Phil Lord e Chris Miller e o realizador Mike Rianda dão-nos uma visão do processo aqui, neste aspecto dos bastidores da Netflix. Acontece que temos Spider-Man: Into the Spider-Verse para agradecer muito do aspecto inovador de Mitchells.

Link: https://www.awardsdaily.com/2021/05/05/behind-the-incredible-animation-of-mitchells-vs-the-machines/

Link da imagem: https://www.awardsdaily.com/wp-content/uploads/2021/05/CON_klm410.1057_lm_v2-750x405.jpg

“Luca”, da Disney/Pixar, tem novo trailer e poster

Foi lançado um novo trailer e poster para a próxima longa-metragem original da Disney e Pixar, Luca.

O filme, que será disponibilizado exclusivamente no Disney+, estará disponível para todos os assinantes a partir de 18 de junho de 2021, mostra um verão incrível na cidade costeira italiana de Portorosso – vista pelos olhos de um monstro marinho chamado Luca.

Link: https://www.centralcomics.com/luca-da-disney-pixar-tem-novo-trailer-e-poster/

Link da imagem: https://www.centralcomics.com/wp-content/uploads/2021/04/Luca_poster_final_pt.jpg

Cartoon Saloon nomeado por Oscar, procura atrair mais animadores para Kilkenny

Parte das vendas para estúdio 'grown-ups' que competem por talentos com gigantes globais.

Enquanto o Cartoon Saloon se prepara para a noite do Óscar pela quinta vez este domingo com Wolfwalkers, o estúdio de animação Kilkenny nunca esteve tão ocupado ou maior, com 201 pessoas a trabalhar numa versão de longa-metragem de Puffin Rock, Netflix Film Commission My Father's Dragon e uma série televisiva de mitos.

A capacidade de trabalhar remotamente tem visto a animação "prosperar" à medida que o Covid-19 encerra as produções de acção ao vivo, mas quando se trata de contratar, há um lado negativo.

"Já não sentimos que estamos a pescar a partir de uma piscina irlandesa ou de uma piscina europeia". Agora estamos todos a pescar a partir de uma piscina global", disse a chefe de operações Catherine Hehir Roycroft. "Se está a competir contra os estúdios maiores da Europa e da América, pode ser muito difícil".

Assim, em conjunto com a Rede de Competências de Animação Apoiada pelo Estado e a Screen Skills Ireland, o Cartoon Saloon está a fazer um zoom sobre como fazer da formação cruzada e das oportunidades de requalificação um atractivo chave para atrair talento. "O que queremos vender é o facto de o Cartoon Saloon ser um workshop onde as pessoas podem melhorar na sua arte", disse a Sra. Hehir Roycroft.

Link: https://www.irishtimes.com/business/media-and-marketing/oscar-nominated-cartoon-saloon-looks-to-draw-more-animators-to-kilkenny-1.4546038

Link da imagem: https://www.irishtimes.com/polopoly_fs/1.4546032.1619201088!/image/image.jpg_gen/derivatives/box_620_330/image.jpg

Melhores tablets com caneta para artistas e designers na Amazon

 Como artista, provavelmente anseia por desenhar a cada minuto que acorda. No entanto, por vezes, é simplesmente impossível de deitar as mãos a todos os fornecimentos de que necessita. Um grande trabalho é arranjar uma tábua com uma caneta e usar a mesma para criar toda a sua arte. Tais pastilhas podem ser bastante convenientes, uma vez que pode até usá-las enquanto se desloca e apagar quaisquer linhas instáveis usando o software da pastilha. Não tem a certeza qual a pastilha que deve obter? Aqui estão algumas boas tabuletas para artistas e designers disponíveis na Amazon. 

Link: https://www.digit.in/amazon-articles/tablets/best-tablets-with-a-pen-for-artists-and-designers-59095.html

Link da imagem: https://static.digit.in/default/585e7cc0c2e306ebec7585bd228fd61f6d664636.jpeg

PT06

Aqui está o Google Slides pedido para o passo 4:

https://docs.google.com/presentation/d/1ZpQDdu8v33jJNk0s6QWIDjKVe7_oLfZ1IOdKwtor3ig/edit?usp=sharing

Tecnologia de Mercado de Software de Animação 3D Avanços e Tendências 2021 a 2026

O relatório Global de Software de Animação 3D de Pesquisa de Mercado de representa um estudo alargado da indústria global de Software de Animação 3D, fornecendo uma avaliação das tendências futuras presentes, forças competitivas, expectativas dos clientes, avanços tecnológicos e capital efectivo no mercado. A equipa competente de analistas da Research Insights fornece relatórios personalizados para satisfazer os requisitos específicos do negócio dos nossos clientes. Um dos relatórios que produzimos é o 3D Animation Software Market, informação e análise aprofundada através de estudos de mercado completos, estudos de caso e parcerias de pesquisa, tendências de marketing directo e necessidades dos consumidores.

O relatório é uma fonte de informação útil para as partes interessadas, investidores, operadores estabelecidos e actuais do mercado que se esforçam por aumentar a sua presença no actual panorama do mercado de Software de Animação 3D. A recolha e síntese de informação sobre todas estas categorias pode levar tempo, esforço e perícia importantes, mas o nosso relatório de pesquisa sobre o Mercado de Software de Animação 3D pode dar-lhe um avanço significativo. O relatório de pesquisa contém uma análise completa dos cenários do Mercado pré e pós-pandémico e também cobre todos os desenvolvimentos e mudanças recentes registados durante o surto da COVID-19.

Link: https://www.mccourier.com/3d-animation-software-market-technology-advancement-and-trends-2021-to-2026/

Link de imagem: https://www.reallusion.com/3d-animation-software/includes/images/3d-animation-software-what.jpg

PT05

 A maior parte do trabalho tinha de ser feito no Github que é uma plataforma de hospedagem de código-fonte e arquivos com controle de versão usando o Git. Ele permite que programadores, utilitários ou qualquer usuário cadastrado na plataforma contribuam em projetos privados e/ou Open Source de qualquer lugar do mundo. GitHub é amplamente utilizado por programadores para divulgação de seus trabalhos ou para que outros programadores contribuam com o projeto, além de promover fácil comunicação através de recursos que relatam problemas ou mesclam repositórios remotos.

E em relação ao Git, ao GitHub Pages e ao GitHub são ferramentas fáceis de usar após aprendermos a utilizar qualquer tipo de linguagem de programação. Foi interessante enquanto estudantes termos trabalhado com ferramentas que são utilizadas no mundo profissional em projetos informáticos, entre outros.

Link para a memória: https://sites.google.com/aluno.aebenfica.pt/portefolio-diogo-agulheiro/proposta-de-trabalho/pt05/mem%C3%B3ria-descritiva?authuser=4&pli=1

O URL do domínio publico com o site criado: https://dsa122.github.io/

Como 'Wolfwalkers' utilizaram a tecnologia 3D para transformar a animação 2.5D

Este filme é uma animação 2D desenhada à mão mas que utiliza para alguns elementos em animação 3D gerada por computador.

Mas muitos filmes caem algures no meio -- ou o que é frequentemente referido como "2.5D". Isto é quando uma variedade de técnicas é utilizada para fazer um filme 2D de resto plano sentir-se 3D, com profundidade, mas também com um estilo único desenhado à mão. Os animadores podem usar truques de ilustração como sombreamento, estratificação, perspectiva forçada e paralaxe em objectos 2D para os fazer aparecer como se existissem num espaço 3D.

Alguns filmes até misturam dimensões adicionando personagens 3D e objectos de fundo a filmes 2D.

O "A Bela e a Besta" da Disney era principalmente em 2D, mas o candelabro? Um suplemento CGI 3D. E os animadores criaram esta selva inteiramente em 3D, para que um Tarzan 2D desenhado à mão pudesse balançar através dela. O "Rei Leão" era o mesmo. Esta debandada de gnu foi simulada digitalmente em 3D, mas Simba estava em 2D.

E os animadores continuam a empurrar a 2.5D ainda mais, porque ainda há algumas coisas que os computadores não conseguem substituir totalmente, como o aspecto gráfico das bandas desenhadas em "Into the Spider-Verse", que incorporou trabalho de linha 2D em modelos 3D.

O último exemplo da inovação 2.5D é o filme de Cartoon Saloon 2020, "Wolfwalkers", que, tal como "Tarzan", criou uma floresta 3D - só que esta floresta 3D nunca apareceria realmente no filme final.

Link: https://www.insider.com/how-wolfwalkers-used-3d-tech-to-transform-25d-animation-2021-2

Link da imagem: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/60/Wolfwalkers.png

HTML

HTML (HyperText Markup Language) é uma linguagem de marcação que serve para construir e páginas na Web. O HTML é uma linguagem em evolução. Até agora HTML já teve 8 versões e não permanece a mesma durante muito tempo até que um conjunto revisto de normas e especificações seja introduzido para permitir a criação mais fácil de sítios mais bonitos e mais eficientes. 

Foi criada em 1991 por Tim Berners-Lee (físico britânico). 

Toom Boom Harmany

Um mundo criativo em harmony

"Harmony 20, o software de animação 2D líder da indústria, traz aos seus pincéis o que há de mais recente em sensibilidade de desenho digital - cada marcação, cada estilo, cada textura que deseja criar e deixar para o público é sentido. Réguas, guias, controlo de cor e características, bem como deformadores inovadores enriquecem a sua animação, trazendo a realidade e a fantasia dentro de milímetros uns dos outros.

Os artistas expressam-se através do seu trabalho, criando marcas distintivas numa superfície - cada uma tão única como o seu criador. A ferramenta certa pode capturar tanto a verdadeira essência de uma imagem como oferecer um vislumbre do espírito criativo da pessoa por detrás dela.

Criar arte e emoção em todos os estilos com um poderoso software de animação de ponta a ponta. Quer prefira animação sem papel ou recortada, o Harmony 20 está a ajudar a definir as tendências para a animação premiada que está a atingir o mercado por tempestade. As últimas novidades em iluminação, sombreamento, efeitos especiais e outros dão mais vida às suas características e séries. As funcionalidades avançadas de controlador principal apoiam a expressão criativa, ao mesmo tempo que poupa tempo tempo tempo tempo e dinheiro!

Os melhores estúdios de animação e contadores de histórias de todo o mundo confiam no nosso software para produzir as suas histórias, mantendo ao mesmo tempo a integridade criativa."

Link: https://www.toonboom.com/products/harmony

Link da Imagem: https://www.logo.wine/a/logo/Toon_Boom_Animation/Toon_Boom_Animation-Logo.wine.svg

Grandes projectos para Blender em 2021

"Deixemos 2020 para trás e aguardemos com expectativa um novo ano, e novos projetos no Blender." 

Em 2020, o Blender assistiu a enormes desenvolvimentos, tanto técnica como criativamente. Houve nada menos do que quatro lançamentos, incluindo um de Apoio a Longo Prazo. Do lado do Estúdio, um novo Filme Aberto chamado Sprite Fright, e encontra-se atualmente nas fases iniciais de produção. 

E este ano, há um monte de outras inovações a surgir.

Link: https://www.blender.org/press/big-blender-projects-for-2021/

Link da imagem: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/Blender_logo_no_text.svg

A Wacom revelou que está a trabalhar num novo stylus especificamente para utilizadores de VR

A Wacom revelou que está a trabalhar num novo stylus especificamente para utilizadores de VR, permitindo-lhes criar desenhos 3D mais precisos e matizados em VR.

A caneta Wacom VR está actualmente em desenvolvimento e ainda não está disponível para os consumidores - de facto, de momento, só está listada no site Wacom for Developers. Enquanto a caneta se aproxima de um produto final, a Wacom está provavelmente apenas a tentar sensibilizar os criadores para o stylus, na esperança de que eles possam implementar apoio para o mesmo no lançamento.

Wacom descreve o dispositivo como "um controlador de stylus sensível à pressão (caneta VR), com sistema de rastreio, concebido para profissionais criativos ... perfeito para idealizar, esboçar e desenhar no espaço VR, e suporta o fluxo de trabalho contínuo entre 2D e 3D (VR)".

Parece visualmente semelhante a outras canetas Wacom, excepto com um cilindro grande empurrado através do meio. Este cilindro oferece presumivelmente um suporte mais ergonómico e proporciona uma maior aderência e controlo sobre o movimento ao utilizar a caneta em VR, dado que não há nenhum objecto físico em que se apoie enquanto a utiliza. Tem também um mostrador ajustável no topo, o que presumivelmente lhe dá uma forma rápida de ajustar as definições da caneta.

A caneta oferecerá uma ponta sensível à pressão, que mudará a espessura do traço, e oferecerá também suporte para utilização com comprimidos Wacom existentes. As pastilhas também podem ser utilizadas em VR, pelo que se pode alternar entre uma combinação de desenho 3D e anotações ou desenhos 2D feitos com a pastilha.

Irá também utilizar um sistema de seguimento independente que "funciona com os principais ecrãs montados na cabeça". Não há mais nenhuma palavra a que os auscultadores Wacom se possam referir, e o único gráfico para o sistema de rastreio é um desenho tipo patente com 3 câmaras.

Este também não é o primeiro estilete VR - vimos um produto semelhante da Logitech no ano passado, chamado "VR Ink".

Pode ler mais sobre a caneta Wacom VR no site Wacom for Developers.

Link: https://uploadvr.com/wacom-vr-pen/

Link da imagem: https://mk0uploadvrcom4bcwhj.kinstacdn.com/wp-content/uploads/2020/12/wacom-vr-pen-2.jpg.webp

O que é CGI?

Ao nível mais básico, CGI (Computer-Generated Imagery) é a criação de conteúdos visuais estáticos ou animados com software informático. CGI refere-se mais frequentemente à computação gráfica 3D utilizada para criar personagens, cenas e efeitos especiais em filmes, televisão e jogos. A tecnologia é também utilizada em tudo, desde publicidade, arquitectura, engenharia, realidade virtual e até arte.

O CGI é amplamente utilizado hoje em dia porque é frequentemente mais barato do que os métodos físicos que dependem da criação de miniaturas elaboradas, contratação de extras para cenas de multidão, e mais comumente para quando simplesmente não é seguro ou humanamente possível criar o visual.

O CGI é criado usando uma série de métodos diferentes. O uso de algoritmos pode produzir padrões fractais complexos. Os editores de imagem 2D baseados em pixels podem criar formas vectoriais. O software gráfico 3D pode criar tudo para formas primitivas simples a formas complexas feitas a partir de triângulos e quadrangles planos. O software 3D pode até simular a forma como a luz reage a uma superfície e gerar efeitos de partículas.

Onde o CGI começa a ficar realmente excitante é quando as imagens geradas por computador são dispostas em filmagens digitais utilizando uma técnica conhecida como composição. Esta técnica está a tornar-se mais familiar para as pessoas, tantas vezes referida como ecrã verde.

Link: https://discover.therookies.co/2020/04/05/what-is-cgi-computer-generated-imagery-how-does-it-work/

Link da imagem: https://mechaber.files.wordpress.com/2019/03/5ad90b1a045867da1c8b4675-750-563.jpg

Blender 2.91 abraça as mudanças com uma avalanche de novas funcionalidades e melhorias

"A quarta vez é também um encanto", diz The Blender Foundation ao lançar o Blender 2.91, o quarto grande lançamento da ferramenta gráfica 3D de código aberto em 2020.

O último lançamento promete novas melhorias para a experiência do utilizador, juntamente com uma série de novas funcionalidades, incluindo novos Booleans, suporte de colisão para cloth sculpting e modificadores de volume de objectos. Há também a promessa de ferramentas de animação melhoradas.

A escultura recebe muita atenção neste novo lançamento. Para além de adicionar suporte para colisões na ferramenta de cloth sculpting, os utilizadores ganham a capacidade de acelerar a escultura em geral, graças à introdução de gestos rápidos. Estes incluem o desenho de uma linha para aparar, criar máscaras e criar conjuntos faciais, usando a profundidade do cursor para definir a origem.

 

O gesto pode ser combinado com gestos de caixa e laço, que também aparecem na nova ferramenta Sculpt Trim que foi concebida para permitir aos utilizadores cortar e adicionar geometria rapidamente.

Outras novas ferramentas de escultura, incluindo um pincel de contorno para ajudar a controlar mais facilmente a forma dos limites da malha, e um pano de pose para simular efeitos de pano, uma vez que são susceptíveis de ser utilizados. Uma lista completa de alterações de escultura é fornecida aqui.

Noutros locais, os utilizadores ganham acesso a uma nova ferramenta 'Exact' para a solução de Booleans, para aqueles que desejam dar prioridade à precisão sobre o desempenho. Além disso, as colecções podem agora ser utilizadas como um Booleano, enquanto o Editor UV ganha melhores ferramentas de selecção de laço e as melhorias são implementadas noutras ferramentas de modelação, incluindo o Knife, Intersect Boolean, Subdivision Surface modifier e o Ocean Modifier.

Há um novo modificador para objectos de volume para permitir a sua conversão dinâmica em malha (e vice-versa), mais uma nova ferramenta de um clique para converter imagens em objectos de Lápis de Graxa, uma das muitas melhorias da ferramenta.

As melhorias na interface do utilizador incluem uma nova ferramenta de pesquisa de propriedades com suporte para pesquisas difusas, bem como melhorias estéticas nas caixas de diálogo. Há também grandes melhorias no Outliner, ferramentas de animação, e sistema de substituição de bibliotecas, a promessa de codificação e descodificação de vídeo mais rápida, melhorias Python API e melhor desempenho no Editor UV/Image. Uma lista completa de alterações pode ser encontrada no wiki do Blender.

O Blender 2.91 está agora disponível como um download gratuito e de código aberto para Windows 64-bit, macOS e Linux. Está também disponível uma versão portátil.

Link: https://betanews.com/2020/11/26/blender-2-91/

Links das imagens: https://img.creativemark.co.uk/uploads/images/837/22837/img2File.png

https://img.creativemark.co.uk/uploads/images/837/22837/img3File.png

JPEG

Uma imagem digital é um conjunto de pixeis (pixel=picture x element)

que são organizados da esquerda para a direita.

 Um pixel pode assumir três cores o vermelho, o verde e o azul, ou seja RGB. A partir da junção dessas cores pode-se formar qualquer cor sendo que cada cor pode variar o seu valor entre 0 a 255 de acordo com uma matriz com por exemplo a cor magenta tem um nível 255,0,255 (R,G,B).

 O valor de RGB é expresso em formato decimal, mas para o computador interpretar a imagem é convertido para bits ou seja 255= IIII IIII (sendo que está a sublinhado um conjunto de 8 bits que é o mesmo que 1 byte) e para formar qualquer cor é sempre usado 3 bytes (= 24 bits) cada byte por cada valor de RGB.

 Para se calcular o valor de bits numa imagem é preciso usar a seguinte fórmula:

Nº de bits total da imagem = Nº de bits x  Nº de pixel da imagem

Ex: Nº de bits total da imagem = 24 X 1024 X 768.

 Para calcular o espaço da paleta de cores que está disponível através da seguinte fórmula: 2^24 (sendo 24 o nº de bites de uma cor).

 O JPEG (JPEG = Joint Photographic Experts Group) é uma forma de comprimir o tamanho de armazenamento de uma imagem em que é utilizado geralmente em fotos e funciona da seguinte forma:

O programa detecta entre duas a mais cores que são da valor extremamente próximos.  E o computador considera essas cores semelhantes como a mesma, reduzindo o peso do ficheiro porque assim o programa só precisa de reconhecer uma única cor para uma certa secção.

Pixar lança versão gratuita do RenderMan

A Pixar cumpriu uma promessa feita há quase um ano: nesta terça-feira (24), a companhia tornou o RenderMan gratuito para uso não comercial. Para quem desconhece, estamos falando do software que foi usado na criação de animações como Toy Story, Wall-E e Procurando Nemo.

O RenderMan é tão importante para a indústria cinematográfica que chegou a ser premiado com um Oscar especial por conta das contribuições que trouxe para o segmento de animações gráficas. O tempo de mercado também denuncia o seu prestígio: a primeira versão do RenderMan surgiu há quase 27 anos.

Além de filmes de animação gráfica, o RenderMan também já foi (e é) usado na criação de cenários e outros elementos de grandes produções, entre elas, Titanic, os episódios mais recentes de Star Wars e a trilogia Senhor dos Anéis.

Não é que a Pixar tenha participado diretamente da produção de todos esses filmes. Há anos, qualquer outro estúdio ou profissional da área pode utilizar o RenderMan mediante o pagamento de licença.

Por que então a Pixar apareceu agora com a modalidade gratuita? Para tornar o RenderMan ainda mais conhecido entre os profissionais da área. A própria companhia argumenta que “as limitações no acesso ao software são um freio no desenvolvimento da indústria [cinematográfica]”.

Todo mundo pode usar o RenderMan para qualquer finalidade não comercial, como já informado. A versão gratuita é completamente funcional, ou seja, não conta com recursos desativados ou exibição de marcas d’água obrigatórias, por exemplo.

Aqueles que precisarem explorar comercialmente algum trabalho feito no RenderMan não irão judiar muito do bolso: a licença do software custa US$ 495 com uma taxa anual de renovação que sai por US$ 200. São valores razoáveis para um produto da categoria.

Mas há uma ressalva importante aqui: o RenderMan, por si só, é um motor de renderização. Para usá-lo, é necessário integrá-lo a um software de modelagem e animação 3D. Maya e Katana são, atualmente, as únicas opções compatíveis oficialmente.

Também é possível utilizá-lo com o Blender (software de modelagem de código-fonte aberto), por exemplo, embora uma ou outra configuração específica possa ser necessária.

Link: https://tecnoblog.net/175638/pixar-renderman-gratis/

Link da imagem: https://tecnoblog.net/wp-content/uploads/2015/03/renderman.jpg