Um storyboard é um organizador gráfico na forma de ilustrações ou imagens, exibidas em sequência com a finalidade de pré-visualizar uma trecho de animação, movimento, gráfico de movimento ou média interactiva. O processo de storyboard, na forma como é conhecido hoje, foi desenvolvido na Walt Disney Productions durante o início da década de 1930, após vários anos de processos semelhantes, usados na Walt Disney e em outros estúdios de animação.
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| Exemplo de storyboard |
Muitos filmes silenciosos de grande orçamento tiveram apoio de storyboards, mas a maior parte deste material foi perdida durante a redução dos arquivos do estúdio durante os anos 1970 e 1980. O pioneiro de efeitos especiais Georges Méliès é conhecido por ter sido um dos primeiros cineastas a usar storyboards e arte de pré-produção para visualizar efeitos planeados. No entanto, o storyboard na forma amplamente conhecida hoje foi desenvolvido no estúdio da Walt Disney durante o início dos anos 1930. Na biografia de seu pai, a história de Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explica que os primeiros storyboards completos foram criados para os três pequenos porquinhos da Disney de 1933. De acordo com John Canemaker, em Paper Dreams: The Art e Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), os primeiros storyboards da Disney evoluíram dos quadrinhos como "esboços de histórias" criados na década de 1920 para ilustrar conceitos de curtas de animação. como Plane Crazy e Steamboat Willie, e em poucos anos a ideia se espalhou para outros estúdios.
De acordo com Christopher Finch em "A Arte de Walt Disney" (Abrams, 1974), a Disney creditou o animador Webb Smith ao criar a ideia de desenhar cenas em folhas de papel separadas e fixá-las em um quadro de avisos para contar uma história em sequência, criando assim o primeiro storyboard. Além disso, foi a Disney quem primeiro reconheceu a necessidade dos estúdios manterem um "departamento de história" separado com artistas de storyboards especializados (isto é, uma nova ocupação distinta dos animadores), pois ele percebeu que o público não assistia a um filme a menos que a sua história lhes desse uma razão para se preocuparem com os personagens. O segundo estúdio a mudar de "story sketches" para storyboards foi Walter Lantz Productions no início de 1935; em 1936 Harman-Ising e Leon Schlesinger Productions também seguiram o exemplo. Em 1937 ou 1938, todos os estúdios de animação americanos já estavam a usar storyboards.
"E Tudo o Vento Levou" (1939) foi um dos primeiros filmes de ação ao vivo a ser completamente encenado. William Cameron Menzies, o designer de produção do filme, foi contratado pelo produtor David O. Selznick para projetar todas as cenas do filme.
O storyboard tornou-se popular na produção de filmes live-action no início dos anos 1940 e tornou-se um meio padrão para a pré-visualização de filmes. A curadora da Pace Gallery, Annette Micheloson, escreveu a exposição Drawing into Film: Director's Drawings, considerada a década de 1940 a 1990 como o período em que "o design da produção foi amplamente caracterizado pela adoção do storyboard". Os storyboards são agora uma parte essencial do processo criativo.
Sites consultados:
https://en.wikipedia.org/wiki/Storyboard
